没有什么值得我骄傲，也没有好与坏
———李泉
素有钢琴诗人、音乐才子之名的李泉，这位在天才与尘埃间游走，拥有天生的音乐才华，也拥有不受人生拘束的个性的才情乐人。面对人生，依然用音乐来写出答案。
我会写我自己想写的东西，唱我自己想要唱的东西。没有太多的纠结和压力，就回到了写歌唱歌的状态。
"朋友说，我们突然忘了你是一个我们大家都蛮期待的歌手，你能写那么多东西，为什么你现在不写了，为什么你现在不唱了？"
2012年时，时隔七年没有正式专辑发行的李泉，发行自己创作两年的专辑《天才与尘埃》。2014年，李泉再度发行专辑《再见忧伤》，预热歌曲更是名为《我站在幸福旁边》和《最好的幸福》。
在李泉的自叙里，他认为自己是个典型的天平座人。有时候特别的自负，因为自负而自恋；但有时候又特别的自卑，老是游离在"自己有才还是无用"的矛盾之中。
在罗永浩将"情怀"一次用到泛滥的时候，李泉用自己的十年重生再次证明，他的音乐情怀，就是除了眼前对市场的适应或苟且，还有诗和远方。
而现在的李泉，已经经历了成功涅槃。"我说，我会写我自己想写的东西，唱我自己想要唱的东西。没有太多的纠结和压力，就回到了写歌唱歌的状态。"
时代在变，舞台在变，李泉自言，自己对音乐的热爱和忠诚始终未变。
中国音乐远远没有到达收获时期。我们现代人更应该去创作属于我们时代精神的音乐。
从2012年到2014年的两年当中，李泉跟很多音乐伙伴一起互相鼓励激励。很多爱音乐的人在一起，互相能够支持、激励，状况越来越好。现在的李泉，除了保持对音乐的热爱和责任之外，更多了切实的理性和认真。从原来歌手、创作人的身份，通过长达七年的学校教师、音乐公司的人士历练，给李泉带来了很多理性和沉稳。
"这七年当中，我做的事情就是相对比较理性。因为我做了学校，要自己编教材、做老师、做管理，做了公司，要接触到一些很多幕后的经营、运作。当我做过不同工作以后，会更了解自己的个性，更了解以前那种摆动和意气，知道未来怎么去走。"
这两年，除了专心音乐之外，李泉也参加了很多电视节目，比如《我为歌狂》、《梦想星搭档》等等，并且都表现出了极高的艺术素养和导师风格，赢得了观众和市场的欣赏。
在李泉看来，这也是跟随社会文艺时代发展的同步进步。"在前些年，电视节目中对音乐不是那么重视。这几年开始，对音乐的节目有渐渐开始提升。无论是在音响效果、乐队、现场发挥都有些空间了。所以这两年当中，我参加的音乐节目就会多一些。"
"把自己的音乐能够传递出去，我觉得是一件好事。"
一直抱有纯粹理想的音乐追求的李泉，是科班出身，四岁开始就学习古典钢琴，并且接受过上海音乐学院钢琴专业的科班教育，毕业后也留校任教，拥有非常扎实深厚的艺术功底。
虽然在流行音乐市场取得成功，但李泉却始终都没有完全放弃古典音乐。对李泉来讲，从初中开始的唱歌写歌，包括长大以后的做唱片做歌手，也一直保持着对古典音乐的爱好，是他生命当中很重要的一部分。
在李泉看来，音乐是跟随历史而永恒的。"从客观来讲，古典音乐很难在现代生活当中，走到大家的世界中去。因为古典音乐是17、18世纪创作的音乐。但我觉得，我们现代人更应该去创作属于我们时代精神的音乐。让我们这个时代的音乐，过两、三百年后，变成那个时代的经典的古典音乐。"
以前是因为看不开，所以离开了。现在因为看开了，所以回来了。
在李泉出道的这二十多年里，恰恰也是中国音乐巨大变革的时期。作为中国流行音乐的见证者，李泉不仅对此深有感悟，自己也作为标签之一，体验了人生沉浮。
在李泉看来，中国音乐虽然总体进步存在，但是对音乐人来讲，还是觉得太慢，与世界的距离反而加大了。
上世纪90年代时期，李泉签约唱片公司正式出道，那时候几乎听不到任何韩国的音乐，也看不到任何韩国电影。韩国整体音乐水平与市场化程度，跟中国不相上下，同样落后于当时的台湾、香港地区。
"这个15年到20年当中，大家都可以看到那个变化。韩国从国家到机制到市场整个的变化，无论电影、音乐、文化，各个方面都有一个长足的发展跟进步。我们中国还是有点落后了，不应该停留在所谓的造星、或者谁红谁不红的自我陶醉状态里面，而是要去做好对音乐的整体创作，把整个音乐的市场和质量拉高。"李泉说。
李泉曾离开音乐一线，长达七年时间。而时至今日，选择回归音乐的李泉，已经学会淡然，学会放下，反而促使自己走的更远。"带着自己一些新的感受去写音乐，不太在乎别人的想法。"
"以前是因为看不开，所以离开了。现在因为看开了，所以回来了。"在李泉看来，音乐是一个纯粹的东西，他的理想也是一个纯粹化的歌手。当整个音乐市场越来越下滑、越来越远离理想时，他也选择了越来越远。当不需要通过外在而找回自己时，李泉回来了。
在李泉看来，中国音乐还未进入黄金期，也远远没有到达收获时期。没有耕耘，就没有收获。当一代人或两代人的努力创作，可以引起更多人的共鸣，从而形成一种更良性的市场机制时，李泉所追求的黄金时期才算真正到来。
"希望我们这代人可以更多地去创造，可以少一些名利，多一些付出。在心里面有追求完美的感觉，日以继夜的投入在音乐状态里面。这样的话，可能在下一代，我们的黄金时期来得更早一点。"
没有什么值得我骄傲，没有什么值得深恶痛绝，也没有好与坏。
近年来，中国文艺界有一次兴起青春怀旧之风，电影《致青春》、《同桌的你》等，不仅取得了良好的票房成绩，也在社会上重新引领了一波思想怀旧现象。毕竟，校园民谣《同桌的你》走红之时，至今已经过去整20年。
在很多文艺评论者眼里，这代表了当下对过去20年、尤其是上世纪90年代的明显的回归和致敬。在纷扰、浮夸的社会下，传统、纯真反而令人怀念。
在李泉看来，自己身在其中的上世纪90年代，的确存在值得尊敬的地方。同时期音乐人，也同样赢得肯定。但从更大的历史观和艺术观来讲，却也没有什么值得我们可以骄傲的成就。
"每个人的努力，都应该获得敬意。每个人生活都不容易，每个人的奋斗都不容易，应该获得敬意。上百年以来，因为自己国家的命运多舛、变迁，我们在文化上的发展实在是无足挂齿，我们应该更多地静下心来面对我们自己中国的文化，好好去创作属于我们现在的作品。"
必须承认，历经修炼和沉静的李泉，不仅看淡了浮华短视的音乐市场，有了更沉稳的心态去应对这个激进翻滚的利益时代，而在自己的眼界和艺术追求上，有了更为高远的历史态度。
七年蓦然回首，李泉觉得自己所热爱的音乐行业，已经完全能够看透看淡。
"所有东西都在发展中，所有的东西都在自己的历史里面。音乐界也没有什么坏人罪人，只有目光短浅跟急功近利的人，现在觉得，那个也无可厚非。"
李泉依然希望，随着整个时代的变迁和发展，有越来越多的真正有理想、有才华的人可以投身到音乐行业。
"现在看来，无论是政府，还是市场，也都在努力，希望真正开始回归到尊重艺术文化本身。音乐艺术，必定是为大众服务的，也必须得到大众的喜欢和认可。"
"但是用什么的方式去服务大众呢？是用献媚的方式？还是用忠诚于自己的理想和真实的方式？这个是有差别的。我更希望后者，也更希望持有忠诚的理想信念的人，越来越多。"
李泉，还是那个忠诚且带有理想主义的李泉。
音乐是跟随历史而永恒的。二十载沉浮，李泉经历了音乐世界不断的变迁，自身也成为一代人的记忆。但没有什么东西值得骄傲，时光变迁，前行路上，为了音乐执着梦想，那颗热爱音乐的心永恒不变。
唱片消亡了，可音乐并没有消亡
———谢振宇
这是一个最坏的时代，也是一个最好的时代。互联网带来了开放、创新、分享的行业气息，但当传统唱片行业的产业模式被诟病已久之时，音乐数字化的兴起，却使得争议之声不绝于耳。而谢振宇带领他的酷狗，正在前行的路上不断寻找着这一平衡点。
唱片和CD的消亡，这是必然的。传播介质总是向着更便捷、更低成本的方向发展。
音乐，是人类灵魂的避难所，也是几千年来人类的刚性需求。谢振宇是个虔诚的音乐爱好者，也是互联网技术信仰者。在他看来，音乐和互联网的二者融合，让互联网给音乐以助力，能使得音乐能在互联网上得到涅槃。
"唱片和CD的消亡，这是必然的。传播介质总是向着更便捷、更低成本的方向发展。一张CD的材料成本是2块钱，互联网传输一张专辑的电费和带宽费用，不到1毛钱。"
人们在担忧，音乐虽在互联网上越走越远，但网络歌曲并不应是流行音乐的代名词；数字音乐的单曲模式，似乎意味着以牺牲音乐品质为代价；而在音乐市场版权之争日益激烈的今天，音乐人的生存和发展又将何去何从……
虽然近些年来，互联网音乐几乎颠覆了传统的音乐产业模式，在互联网浪潮冲击面前已经全线溃败，但在谢振宇看来，这却是音乐跟随时代向前发展的必然。
谢振宇激动地认为，音乐是在呈现出令人兴奋的快速发展的势态。技术的进步，解放了个人梦想，未来音乐将会是人人普及的基本需求。
十年前，谢振宇一个人、一台服务器就创办了酷狗。十年后，互联网音乐因为互联网技术进步，已经经历若干次冲击和革新。从卡带到唱片再到如今的音乐播放软件，尽管各种介质的"舞台"在变化，热爱音乐的人却始终坚守着音乐永恒不变的本质，他让我们看到一个梦想捍卫者对"音乐永生"信仰的执着追求。
唱片消亡了，可音乐并没有消亡，数字音乐提供了个人实现音乐梦想的可能。
"数字音乐，不仅改变了音乐的传播和销售渠道，让我们随时随地通过互联网来试听、购买、下载之外，还提供了个人实现音乐梦想的可能。"
在谢振宇看来，数字音乐更加符合消费者的需求。不仅仅是找歌、听歌的需求，甚至是用户自己创作和演绎音乐的梦想。
数据统计表明，近10年新出现的歌曲数量，超过过去100年歌曲数量总和；以前华人世界每年发行几百张专辑，几千首歌曲，现在一年出品好几万首新歌；过去的唱片公司签约歌手只有数百人，现在独立音乐人和网络歌手上万人。
不过，基于互联网技术，在线音乐网站一开始只是提供稳定的产品性能与优秀的播音体验，并未改变音乐的生产基因，也没有从互联网的生产力角度，给用户带来真正好听的音乐。
谢振宇认为，只有努力尝试新的音乐生产方式，并寻求满足创作者、歌者和乐迷的多元需求，才算是真正的互联网音乐。让才华天赋的音乐人才，能够自己拥有空间和传播，去打造个人品牌，实现梦想。
从互联网角度，给用户稳定的产品性能与优秀的播音体验；从音乐角度，给用户真正需要好听的音乐。这才是优秀音乐人应有的努力。
在谢振宇看来，技术也是为满足用户需求而生。他认为，在互联网法则下，谁也不能固步自封，仍然会主动创新。如同互联网科技巨头谷歌一样，坚持以用户为中心，坚持多年的持续创新。
市场上有实力和知名度的音乐人，一场商演的价格都是从几万到几十万不等。而这一切，都是拜托互联网所赐。
在谢振宇看来，技术也是为满足用户需求而生。在解决了早期的用户基本需求，即互联网数字音乐的高品质提供和高效率推广之外，谢振宇将力量，投放在了唱片品质之外，为用户提供了更为丰富和多元的体验和场景选择。
在他看来，这是未来数字音乐的商业模式和永存之路，只有这样，才能在满足用户需求的基础上，实现音乐人、网站和用户的三方回报。利用酷狗平台，去悉心培育民间实力音乐人，这才是互联网音乐的未来，如果沦为传统唱片公司的分发渠道，那几乎是在扼杀互联网技术的伟大力量。
为此，谢振宇投入极大精力，带领酷狗率先发布了"5sing"产品，将其定位于原创音乐人和音乐作品的聚集地，致力于推动中国原创音乐的创作、传播和分享。而这一产品的推出，立刻激发了民间音乐人的创作热情，受到用户追捧。
通过谢振宇领导下的繁星演艺平台，打造一个既能满足用户需求，又能让用户愿意为之付费的商业模式。许多年轻音乐人，正是可以通过繁星平台进行在线音乐才艺展示。
同时，他们又能够得到合理的收益分成。通过紧密打造成功的音乐主播，同步开展线下互动歌友会、见面会、签售会等。通过线上线下的结合，一个顶尖的音乐主播月收入竟然可以高达20万元。而这笔钱，又可以促进音乐人的创作和音乐孵化。
为什么人们说音乐的灵魂已死？说网络歌曲是没有灵魂的？这其实只是音乐还不够网络化而已。
近十年里，音乐整个行业都发生了翻天覆地的变化。从最初的CD，到MP3，再到音乐手机，直至互联网实时在线的移动APP，各领风骚两三年而已。
但绝大多数产品，只是在曲目整理、播放体验和用户体验上，苦下功夫。而这些，都已经是酷狗在过去数年，顺利完成的基本积累。
"不谈卖唱片是不是死路一条，这已经过去了。现在就连音乐爱好者和粉丝形态，都发生了巨大变化。而且，这种变化是整个生态体系、话语体系和思维模式体系的变化。"
基于数据统计和分析，谢振宇发现，更多的严肃的、优美的甚至是小众的音乐，通过网络平台比以往取得了更大的传播效应，但由于这类音乐本来也只是一部分爱好者的追求。如果将最合适的歌曲，推荐给最喜欢的用户，就成为
谢振宇与他领导的酷狗的用心之处。"如果我们能有有效的个性化推荐机制，比如我们的音乐播放软件的'猜你喜欢'功能，可以根据新老用户的音乐播放记录和习惯，智能判断并推算出他们的收听习惯，最后给出个性化推荐。那么，通过这种个性化推荐，我们就可以听到自己钟情的、高品质的网络歌曲。"谢振宇说。
虽然变化一直成为互联网音乐的常态，但谢振宇坚持认为，未来音乐的集中度，却会越来越高。随着产品功能的丰富，软件硬件的集成、线上线下的融合，将会推动出现更为先进的智能平台，满足用户需求。
互联网思维，最可怕的成功之处，就是变革了人们旧有的模式。这种利用移动互联科技，改变人类衣食住行传统模式的进步，已经诞生了若干个行业巨头。而音乐这个人类永恒的爱好和追求，也将会进一步发展为智能硬件平台，并在技术进步的基础上，达到若干种功能的一体化需求。
"一个美颜相机，一个唱吧APP，一个唯品会，甚至阿里巴巴这样的电商巨头，都只是变革了用户的一个基本需求，就诞生了庞大产业。"在谢振宇看来，用户除了购买音乐，还有增值服务，甚至是自行录制，编曲，加工，美化等等。在线音乐的未来，也将全面发力，基于用户需求，打造全智能、全服务的互联网音乐平台，帮助音乐永生。
从卡带到唱片再到如今的数字音乐，时代在变，技术在变，但热爱音乐的人却始终坚守着音乐永恒不变的本质。如梦想捍卫者谢振宇一样，坚守着自己对"音乐永生"信仰的执着追求。
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