继开幕首展《天人之际：余德耀藏当代艺术》后，上海余德耀美术馆将在今年3月17日推出《天人之际II：上海星空》。
此次展览再次邀请美国国家文理院院士、著名美术史家和策展人巫鸿先生策划。除延续首展的核心概念“神话”和“历史”之外，将通过群展和个展相结合的呈现方式，更深入地发掘当代艺术创作和叙事中的一些基本倾向和逻辑。
“神话”部分将集中展现国内外艺术家的观念艺术及富有视觉冲击力的装置作品。“生命”和“死亡”的冲突与张力将贯穿不同作品集群，反复激活整个大展厅空间，同时激发出多角度的视觉体验和思考方式。一些作品也提出了当代艺术和美术史的关系，“想象”在艺术创作中的意义，以及对新型和传统艺术媒材进行双向开发。
“历史”部分则将聚焦美术馆的所在地，通过四类与上海有关的当代艺术作品反映上海当代艺术的历史发展和最新篇章。或通过对早期作品的梳理以回顾上海当代艺术在1980年代的起步，或展现若干国际级艺术家的创作以展现其移居到上海生活和工作后的艺术实验，或展出以上海为地点而设计的特殊作品。这些不同的角度丰富了“上海当代艺术”的概念，并为进一步发展上海的艺术和文化注入了更多可能性。
展览中的国内外作品跨越了不同时期、媒介与样式，在“神话”与“历史”的叠压交错下显现出当代艺术的延伸维度和想象空间，也从不同角度诠释了上海的城市性格与人文生态。展览的目的是把观众带入一场时空对话，感受到“神话”与“历史”孕育出的瑰丽星空，体悟它们所激发的繁星般的想像力。展览期间美术馆也将推出一系列相关的文化教育活动，使公众进一步感受到当代文化与社会间的脉动。详细活动资讯将于近期在美术馆官网及相关社交媒体平台公布。
关于策展人巫鸿：
巫鸿是美国国家文理学院终身院士, 芝加哥大学东亚艺术中心的创建者和现任主任，斯马特美术馆顾问策展人及该校美术史系和东亚语言文化系“斯德本特殊贡献教授” 。他同时也是OCAT学术委员会主席、余德耀美术馆学术委员会主席，以及美国古根汉姆美术馆亚洲艺术参议会委员。
巫鸿的研究和策展涉及古代和当代两方面。在当代美术领域中，他在出国后于20 世纪80 年代初中叶在哈佛大学为当时刚刚进入国际艺坛的十几位中国艺术家举办了个展和群展，展览者包括陈丹青、张鸿图、罗中立、李华生、裘德树、翁如兰、木心等。自1999 年至2002 年在中国和美国策划了大型展览“瞬间：90 年代末的中国实验艺术”（1999），具有实验性的“关于展览的展览—在中国展览实验艺术”（2000），以及名为“重新解读：中国实验艺术十年（1990 － 2000）”的第一届广州三年展，并编辑出版同名专著，讨论中国当代艺术中的各种问题。他所策划的其他大型展览包括“过去和未来之间：中国新影像展”（2004，纽约）， “‘美’的协商”（2005，柏林），“第六届光州双年展”第一部分（2006），“书：中国当代艺术中的文字和书籍”（2006 － 2007，纽约），“亚洲再想象”（2008 ，柏林），“移动：三峡大坝与当代中国艺术”（2008，芝加哥）。多年来他致力与单独艺术家合作，为徐冰、宋冬、张大力、杨福东、缪晓春、展望、王鲁炎、洪磊、荣荣和映里、沈少民、夏小万、史金淞、张小涛、刘小东、曾梵志、叶永青、曾浩、隋建国、卢昊、刘虹等人策划了他们的新作或回顾展。
除了为这些展览所撰写和编辑的图录以外，他有关当艺术的著作还包括《东方与西方之间、过去与未来之间》（英文，2001）、《荣荣的东村》（英文，2003；中文， 2014年，上海人民出版社）、《作品与现场：巫鸿论中国当代艺术》（2005，岭南美术出版社）、《再造北京》（英文，2005）、《徐冰：烟草计划》（2006）、《走自己的路：巫鸿论中国当代艺术家》（2008，岭南美术出版社）、《创造历史》（英文，2008）、《张洹工作室：艺术与劳动》（2009）、《中国当代艺术：基本文献》（2010， MoMA）《物尽其用：老百姓的当代艺术》（2011）、《中国当代艺术：一个历史叙事》（2014，Thames & Hudson）,《行动中的绘画：刘小东笔记（1998-2014）》（2014，上海人民出版社）等。
