李泉

中国知名音乐人

"朋友说，我们突然忘了你是一个我们大家都蛮期待的歌手，你能写那么多东西，为什么你现在不写了，为什么你现在不唱了？"

素有钢琴诗人、音乐才子之名的李泉，这位在天才与尘埃间游走，拥有天生的音乐才华，也拥有不受人生拘束的个性的才情乐人。面对人生，依然用音乐来写出答案。

2012年时，时隔七年没有正式专辑发行的李泉，发行自己创作两年的专辑《天才与尘埃》。2014年，李泉再度发行专辑《再见忧伤》，预热歌曲更是名为《我站在幸福旁边》和《最好的幸福》。

在李泉的自叙里，他认为自己是个典型的天平座人。有时候特别的自负，因为自负而自恋；但有时候又特别的自卑，老是游离在"自己有才还是无用"的矛盾之中。

在罗永浩将"情怀"一次用到泛滥的时候，李泉用自己的十年重生再次证明，他的音乐情怀，就是除了眼前对市场的适应或苟且，还有诗和远方。

而现在的李泉，已经经历了成功涅槃。"我说，我会写我自己想写的东西，唱我自己想要唱的东西。没有太多的纠结和压力，就回到了写歌唱歌的状态。"

时代在变，舞台在变，李泉自言，自己对音乐的热爱和忠诚始终未变。

无蜕变，不涅槃

从2012年到2014年的两年当中，李泉跟很多音乐伙伴一起互相鼓励激励。很多爱音乐的人在一起，互相能够支持、激励，状况越来越好。现在的李泉，除了保持对音乐的热爱和责任之外，更多了切实的理性和认真。从原来歌手、创作人的身份，通过长达七年的学校教师、音乐公司的人士历练，给李泉带来了很多理性和沉稳。

"这七年当中，我做的事情就是相对比较理性。因为我做了学校，要自己编教材、做老师、做管理，做了公司，要接触到一些很多幕后的经营、运作。当我做过不同工作以后，会更了解自己的个性，更了解以前那种摆动和意气，知道未来怎么去走。"

这两年，除了专心音乐之外，李泉也参加了很多电视节目，比如《我为歌狂》、《梦想星搭档》等等，并且都表现出了极高的艺术素养和导师风格，赢得了观众和市场的欣赏。

在李泉看来，这也是跟随社会文艺时代发展的同步进步。"在前些年，电视节目中对音乐不是那么重视。这几年开始，对音乐的节目有渐渐开始提升。无论是在音响效果、乐队、现场发挥都有些空间了。所以这两年当中，我参加的音乐节目就会多一些。"

"把自己的音乐能够传递出去，我觉得是一件好事。"

一直抱有纯粹理想的音乐追求的李泉，是科班出身，四岁开始就学习古典钢琴，并且接受过上海音乐学院钢琴专业的科班教育，毕业后也留校任教，拥有非常扎实深厚的艺术功底。

虽然在流行音乐市场取得成功，但李泉却始终都没有完全放弃古典音乐。对李泉来讲，从初中开始的唱歌写歌，包括长大以后的做唱片做歌手，也一直保持着对古典音乐的爱好，是他生命当中很重要的一部分。

在李泉看来，音乐是跟随历史而永恒的。"从客观来讲，古典音乐很难在现代生活当中，走到大家的世界中去。因为古典音乐是17、18世纪创作的音乐。但我觉得，我们现代人更应该去创作属于我们时代精神的音乐。让我们这个时代的音乐，过两、三百年后，变成那个时代的经典的古典音乐。"

音乐黄金时代还没到来

在李泉出道的这二十多年里，恰恰也是中国音乐巨大变革的时期。作为中国流行音乐的见证者，李泉不仅对此深有感悟，自己也作为标签之一，体验了人生沉浮。

在李泉看来，中国音乐虽然总体进步存在，但是对音乐人来讲，还是觉得太慢，与世界的距离反而加大了。

上世纪90年代时期，李泉签约唱片公司正式出道，那时候几乎听不到任何韩国的音乐，也看不到任何韩国电影。韩国整体音乐水平与市场化程度，跟中国不相上下，同样落后于当时的台湾、香港地区。

"这个15年到20年当中，大家都可以看到那个变化。韩国从国家到机制到市场整个的变化，无论电影、音乐、文化，各个方面都有一个长足的发展跟进步。我们中国还是有点落后了，不应该停留在所谓的造星、或者谁红谁不红的自我陶醉状态里面，而是要去做好对音乐的整体创作，把整个音乐的市场和质量拉高。"李泉说。

李泉曾经离开音乐一线，长达七年时间。而时至今日，选择回归音乐的李泉，已经学会淡然，学会放下，反而促使自己走的更远。"带着自己一些新的感受去写音乐，不太在乎别人的想法。"

"以前是因为看不开，所以离开了。现在因为看开了，所以回来了。"在李泉看来，音乐是一个纯粹的东西，他的理想也是一个纯粹化的歌手。当整个音乐市场越来越下滑、越来越远离理想时，他也选择了越来越远。当不需要通过外在而找回自己时，李泉回来了。

在李泉看来，中国音乐还未进入黄金期，也远远没有到达收获时期。没有耕耘，就没有收获。当一代人或两代人的努力创作，可以引起更多人的共鸣，从而形成一种更良性的市场机制时，李泉所追求的黄金时期才算真正到来。

"希望我们这代人可以更多地去创造，可以少一些名利，多一些付出。在心里面有追求完美的感觉，日以继夜的投入在音乐状态里面。这样的话，可能在下一代，我们的黄金时期来得更早一点。"

没有什么值得我们骄傲

近年来，中国文艺界有一次兴起青春怀旧之风，电影《致青春》、《同桌的你》等，不仅取得了良好的票房成绩，也在社会上重新引领了一波思想怀旧现象。毕竟，校园民谣《同桌的你》走红之时，至今已经过去整20年。

在很多文艺评论者眼里，这代表了当下对过去20年、尤其是上世纪90年代的明显的回归和致敬。在纷扰、浮夸的社会下，传统、纯真反而令人怀念。

在李泉看来，自己身在其中的上世纪90年代，的确存在值得尊敬的地方。同时期音乐人，也同样赢得肯定。但从更大的历史观和艺术观来讲，却也没有什么值得我们可以骄傲的成就。

"每个人的努力，都应该获得敬意。每个人生活都不容易，每个人的奋斗都不容易，应该获得敬意。可是从更大的文化概念上来讲，没有任何东西值得我们骄傲。上百年以来，因为自己国家的命运多舛、变迁，我们在文化上的发展实在是无足挂齿，我们应该更多地静下心来面对我们自己中国的文化，好好去创作属于我们现在的作品。"

必须承认，历经修炼和沉静的李泉，不仅看淡了浮华短视的音乐市场，有了更沉稳的心态去应对这个激进翻滚的利益时代，而在自己的眼界和艺术追求上，有了更为高远的历史态度。

七年蓦然回首，李泉觉得自己所热爱的音乐行业，已经完全能够看透看淡。

"没有什么值得深恶痛绝，也没有好与坏。所有东西都在发展中，所有的东西都在自己的历史里面。音乐界也没有什么坏人罪人，只有目光短浅跟急功近利的人，现在觉得，那个也无可厚非。"

李泉依然希望，随着整个时代的变迁和发展，有越来越多的真正有理想、有才华的人可以投身到音乐行业。

"现在看来，无论是政府，还是市场，也都在努力，希望真正开始回归到尊重艺术文化本身。音乐艺术，必定是为大众服务的，也必须得到大众的喜欢和认可。"

"但是用什么的方式去服务大众呢？是用献媚的方式？还是用忠诚于自己的理想和真实的方式？这个是有差别的。我更希望后者，也更希望持有忠诚的理想信念的人，越来越多。"

李泉，还是那个忠诚且带有理想主义的李泉。

Malibu50年不变的精神语录：

音乐是跟随历史而永恒的。二十载沉浮，李泉经历了音乐世界不断的变迁，自身也成为一代人的记忆。但没有什么东西值得骄傲，时光变迁，前行路上，为了音乐执着梦想，那颗热爱音乐的心永恒不变。

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