艺术大师的跨界
对于艺术跨界，只要稍微回顾一下历史便能发现：跨界艺术家在某些特具意义的重要历史时期曾“批量诞生”。比如文艺复兴时期的达•芬奇、米开朗基罗，新艺术运动时期的莫里斯、麦金托什等，他们堪称跨界艺术的佼佼者。
想来，把米开朗基罗的作品当作跨界艺术的杰作不会有太大异议。无论是佛罗伦萨广场上的大卫雕塑，还是教皇尤里乌斯二世陵墓中的《摩西像》、《被缚的奴隶》等“画作”，米开朗基罗的作品可以说代表了文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰。在西斯廷教堂的天庭壁画中，500多平方米的天顶上画着343个人物，令人震撼的宏观场景充满了艺术家天才的想象力与创造力。除此之外，他还是圣母百花教堂的建筑设计师。现梵蒂冈圣彼得教堂门口的卫兵服装，也是出自他的手笔。其跨界艺术品的产量和质量都无与伦比。
文艺复兴和新艺术运动时期，前辈跨界艺术家们有一些共性：比如都产生于社会变革与转型期的大背景下，在生产方式、生活方式、审美观念上的转变过程中，不同领域开始了大规模重建，让艺术、建筑、设计等各领域的创新需求增大。另外，社会新兴财富及权利阶层的兴起，为艺术家们提供了很多跨界创作的机会与支持。客观环境似乎在呼唤他们，通过跨界尝试，以崭新作品满足人们在这个阶段的审美需求。外在环境也刺激了他们表达与尝试新兴艺术手法的愿望，使他们在整个创作过程中，对新材料和新形式进行大胆探索，对不同文化艺术门类广泛吸纳，加上新文化思潮的理论支持，使他们创作的跨界作品能够走得更远，并且对后世产生极大的影响，其作品成为拍卖与收藏圈里的闪耀珍品。
文艺复兴时期大量跨界艺术家的爆发式兴起，既宣告了中古时代与近代的分界，又是一场关于资本主义萌芽阶段，席卷欧洲300余年的政治、文化、艺术、科学、宗教改革运动，它大规模地展示了艺术创作的无限魅力，造就了大批天才的跨界艺术家。达·芬奇在绘画、雕塑、建筑、科学、哲学等各个领域的造诣和成就，以及他创作的跨界艺术品，甚至被评价为人类智慧的象征。
艺术大师的跨界
事实上，每一位跨界艺术家都有其独特性。他们在各自擅长的领域奠定基础后，涉猎其他相关的艺术领域，因此，他们的成长路径各具特色。不过，他们在个性之外也有一些共性，比如始终如一的好奇心、较强的融会贯通能力、喜欢探索的魄力与勇气、不停追问答案的坚强意志力……
韩国的朴载林作为亚洲顶级珠宝造型艺术家，旅居日本东京40多年，在珠宝设计领域赢得了广泛认可。他认为，珠宝作品不是简单的装饰品、工艺品，更是最富创造性的纯粹艺术，所以每件珠宝作品他都以艺术的方式手工打造。近年，朴载林凭借他对珠宝的深刻认识、理解与把握，颠覆了传统的珠宝设计观，开始自如地使用钻石等极其昂贵的珠宝材料进行钻石画创作。他认为，艺术创作中一切材料皆可使用，只要和谐、适当、准确、美妙。
而一个艺术家在进行纯粹的创作时，又可以对作品的社会性、功能性和实用性无所顾忌，他只要选择最能表达自己独特审美个性的艺术语言，并把它推到极致，这就够了。
营销跨界破旧立新
社会变革与转型期的大背景下，在生产方式、生活方式、审美观念上的转变过程中，产生了艺术跨界。而在今天， 随着市场竞争的日益加剧，行业与行业的相互渗透相互融会，已经很难对一个企业或者一个品牌清楚地界定它的“属性”，营销跨界就营运而生。跨界营销，意味着需要打破传统的营销思维模式，避免单独作战，寻求非业内的合作伙伴，发挥不同类别品牌的协同效应。跨界营销的实质，是实现多个品牌从不同角度诠释同一个用户特征。比如早在1999年，德国的运动服饰品牌彪马就提出了“跨界合作”的概念，与德国高档服饰品牌Jil Sander合作推出高端休闲鞋。从各自的侧面，来诠释目标消费群体的特征。
结语：在变革日新月异的今天，跨界是如此的重要，跨界使固有的思维得到了进化，使我们的企业、产品，营销都得以更上一层楼。但是到底怎么跨？跨的前景如何？这就考验着国人的智慧，或许这正是“跨界无限”的魅力所在。