深耕欧洲油画原作领域 LAU’S FINE ART 艺术中心搭建专业艺术交流平台

LAU'S FINE ART 艺术中心是中法之间欧洲油画原作收藏与研究的专业文化机构，地处北京市朝阳区苹果社区北区 3-26 号，2025 年 3 月首展，持续面向公众开放。该机构以欧洲古典至现当代油画为核心，搭建集收藏、展览、学术研究、文化传播于一体的专业艺术平台，为国内艺术界与收藏界带来体系化的欧洲油画艺术资源。

LAU'S FINE ART 艺术中心的核心业务覆盖欧洲古典至现当代油画的收藏、展览、学术研究与文化传播，其艺术梳理脉络完整贯穿欧洲油画发展的关键时期：从文艺复兴的人文启蒙、巴洛克与洛可可的古典美学，到现实主义的生活表达、印象派的光影革命，再到现代抽象的艺术探索，构建起跨度数百年的欧洲油画艺术史框架。机构始终秉承 “以艺术史为经纬，连接古典与现当代” 的核心理念，聚焦经典大师原作的收藏与展陈，以清晰的艺术史逻辑呈现不同流派的创作风貌与传承关系，让观众得以系统性地感知欧洲油画的发展脉络。

场馆配套方面，LAU'S FINE ART 艺术中心设有专业展厅，千余幅甄选自欧洲的油画原作及相关文献史料，为艺术史研究、作品鉴赏提供了扎实的实物支撑。在公共艺术活动上，机构形成了常态化的运营体系：定期推出不同主题的专题油画展，按艺术流派、创作时期或题材维度策划展陈，让观众能够近距离观赏欧洲油画原作；同步举办艺术家交流沙龙、学术讲座、油画技法研习等活动，邀请国内外艺术史学者、艺术家与修复专家参与，围绕创作技法、艺术史脉络、收藏鉴赏等议题展开深度交流，打造兼具专业性与开放性的艺术交流场域。

针对专业藏家群体，LAU'S FINE ART 艺术中心提供专业的艺术收藏咨询服务，依托团队对欧洲油画史的长期研究与原作资源积累，从艺术史价值、作品品相、市场流通等多维度为藏家提供客观的甄选建议，助力藏家构建兼具学术价值与收藏价值的油画收藏体系。同时机构也承担着大众美育的公共职能，通过低门槛的公共展览、科普性讲座等形式，向普通受众普及欧洲油画艺术知识，让经典艺术走出专业圈层，触达更广泛的文化关注人群。

LAU'S FINE ART 艺术中心相关负责人表示，艺术是历史的倒影，亦是未来的预言。作为连接东西方油画艺术的专业平台，机构未来将持续深耕欧洲原作收藏与学术研究，不断丰富展陈内容与公共活动形式，以专业、严谨的态度推动欧洲油画艺术在国内的传播与交流，愿与所有艺术爱好者、藏家跨越山海，共赴艺术之约。

馆藏作品选萃：

●画作信息：《两颗石榴，无花果和李子》，1905-1908，布面油画，16×24cm，带框 27×34.5cm

皮埃尔・奥古斯特・雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir），法国著名印象派画家，在印象派发展历程中具有极其重要的地位。

1841年，雷诺阿出生于法国上维埃纳省利摩日的一个工人阶级家庭，父母皆是裁缝。1844年，全家搬迁到巴黎。13岁时，他被送到瓷器厂学习手艺，画瓷器和屏风的工作使他对绘画产生浓厚兴趣。1862年，雷诺阿前往巴黎，在查尔斯・格莱尔门下学习美术，结识了克劳德·莫奈（Claude Monet）、阿尔弗雷德·西斯莱（Alfred Sisley）和弗雷德里克·巴齐耶（Frédéric Bazille）等画家，从此走上印象主义道路。

在1860年代，雷诺阿和同伴们开始尝试一种新的绘画方法，强调捕捉自然中光与色的瞬时效果，这种风格后来被称为印象派。1864年，雷诺阿的画作首次在法国沙龙展出，但未引起广泛关注 。普法战争期间，他曾被政府误以为是间谍而逮捕。1876年，他创作了经典之作《煎饼磨坊的舞会》，展现了印象派绘画的独特魅力。19世纪80年代中期，雷诺阿开始从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。后来雷诺阿罹患类风湿关节炎，1907年他搬到温暖的卡涅，尽管关节炎严重限制了他的活动，但他仍在生命最后20年中持续作画。

雷诺阿善于运用明亮、温暖的色彩，尤其是以红、黄等暖色调为主，使画面充满了阳光和活力，给人以愉悦、欢快的感觉。他注重对光影的捕捉和表现，通过色彩的混合和叠加来表现光线的变化和物体的立体感，使画面具有一种闪烁的、流动的光影效果。雷诺阿的艺术遗产对后世艺术家，包括野兽派和立体派，产生了深远的影响。

其作品收藏于奥赛博物馆、底特律艺术学院、斯德哥尔摩国家博物馆、圣保罗艺术博物馆、圣路易斯艺术博物馆、波士顿美术博物馆、古根海姆博物馆、克拉克艺术学院、华盛顿国家美术馆、纽约大都会艺术博物馆等上百所机构。在拍卖市场中，他的画作成交价最高曾达到将近6.5亿元人民币。

●画作信息：《我没错》，1987，布面油画，91 × 73cm

乔治・马修（Georges Mathieu），被称为 “抒情抽象”之父。作为画家、哲学家，他亦是战后巴黎“不定形艺术”运动的关键人物，与几何抽象主义分庭抗礼。

1940年代末，马修策划展览联系欧洲抒情抽象和纽约抽象表现主义艺术家，开启跨文化对话。1950年代，他在人群面前绘画，让公众如同观看现场表演，激发了1960年代的偶发艺术。他将东方书法的意韵精神融合西方抽象绘画语言，激发了哲学思辩和图像革命。

大学期间，乔治·马修攻读法律和文学专业的同时自学绘画。他在阅读英国文学家克朗克萧的文章时获得启发，意识到绘画并不需要通过再现来证明它的存在。1945年，乔治·马修采用充满激情的实验性“滴流”技法，绘制了作品《消逝》。自此马修开始从具象的风景画和肖像直接转为完全抽象。虽看似突然，但未系统学习艺术的他似乎更能摆脱前辈大师带来的“束缚”。

从《消逝》中的滴画法开始，马修的抽象试验便一发不可收拾。他自创导管主义，即直接挤出管状颜料作画；开创全新美学风格——抒情抽象，强调艺术家的直觉、自发性和爆发力；上世纪50年代初尝试斑点派，东方书法特质亦为其提供了重要灵感。同时，他还通过策展最早将抽象表现主义引入法国，对欧洲艺术界的贡献可谓深远。

马修不仅受到中国草书等书法元素的启发，中国简约又富有表达力的诗歌也成为他作品中的元素。他的作品总是由心而发，人是感性动物，只有真情实感的创作才能打动人心。除了创作，擅长文学与哲学的乔治·马修还为“抒情抽象”著书立论，确定下四大准则：落笔速度为首要；无预先存在的形；无预先策划的动势；犹如入迷的凝神状态。

乔治・马修的作品被全球80多个重要艺术机构收藏。他在法国可谓家喻户晓，原因在于其不局限于绘画，还将创作拓展至与日常生活密切相关的设计，如挂毯、邮票、海报、建筑和商标设计。1974年，法国造币局委托他设计10法郎硬币，累计发行逾一亿枚，在1974-1987年间流通，这进一步提高了他的国民知名度。1976年，乔治·马修获得法兰西学院美术院士的终身荣誉头衔；两年后，巴黎大皇宫为其举办大型回顾展。

马修开创了一种新的美学、一种新的艺术伦理、一种新的本体论，在后现代时期抽象艺术和其他流派交替的历史过渡中发挥了至关重要的作用，并对后来的涂鸦艺术和城市艺术带来了无尽的灵感和启发。

●画作信息：《草地上的午餐》，1937，布面油画

奥东・弗里茨（Othon Friesz）是法国野兽派的重要画家之一。

1879年，奥东・弗里茨出生于法国诺曼底的勒阿弗尔，自幼对绘画产生浓厚兴趣。他早期在勒阿弗尔当地的美术学院接受传统绘画教育，打下了坚实的绘画基础。随后，他前往巴黎，进入朱利安学院深造，在那里接触到了当时更为前沿的艺术理念和绘画技巧，结识了许多志同道合的艺术家，为其艺术风格的形成和发展提供了契机。

20世纪初，弗里茨积极参与了野兽派运动，与亨利・马蒂斯、安德烈・德兰等野兽派画家交往密切，成为野兽派的核心成员之一。这一时期，他的绘画风格发生了重大转变，开始大胆运用鲜艳、浓烈的色彩和自由奔放的笔触来表现对象，追求色彩的纯粹性和表现性，摆脱了传统绘画对色彩的写实性束缚。

在野兽派之后，弗里茨的绘画风格继续演变。他在保留野兽派色彩运用和笔触特点的基础上，更加注重画面的结构和形式感，对物体的形态进行了一定的简化和抽象处理，画面呈现出一种介于具象与抽象之间的独特风格。其作品被世界各地的博物馆及美术馆收藏，包括圣彼得堡的埃尔米塔日博物馆、日内瓦的小皇宫博物馆、纽约现代艺术博物馆和巴黎蓬皮杜艺术中心等。

弗里茨曾在巴黎现代美术学院执教，也曾在斯堪的纳维亚美术学院、格朗旭米埃画院任教，对许多外国艺术家进行过指导，其中包括中国画家吴冠中和赵无极等。他的艺术风格和创作理念对后来的现代绘画产生了深远的影响。他对色彩的大胆运用和对形式的探索，为后来的抽象表现主义、表现主义等艺术流派提供了借鉴和启示。他的作品中所体现的对传统绘画观念的突破和创新精神，激励着后来的艺术家不断探索新的艺术语言和表现形式。