WAIC 2026收官 爱奇艺这次把AI工具、创作生态、创作趋势都讲透了

2026 年7月17日-7月20日,在上海举行的第四届世界人工智能大会(WAIC 2026)引发行业高度关注。相较往届,今年大会期间,无论是具身智能、人机协同,还是大模型与多模态生成,AI “应用落地”已成为贯穿全场的主旋律。在AI视频生成领域,从无限时长多模态创作智能体亮相,到实时视频模型生成支持中途改剧情、双向人机交互……持续引发业内对AI 创作的趋势与边界的观点碰撞。以本届大会为坐标,本届WAIC不仅展示了中国AI视频生成厂商在技术、产品、生态上的整体跃迁,也意味着AI创作已从 “概念探索”进入“应用普及”的关键拐点。

作为长视频行业首个探索AI应用影视全流程的平台,爱奇艺也带来了关于AI影视未来的新观点、新工具和新成绩。

在“WAIC UP!AI创作者之夜”、WAIC 2026昆仑万维专场圆桌论坛两场活动的现场,爱奇艺高级副总裁、首席AI科学家谢丹铭,高级副总裁杨海涛,梦觉工作室负责人朱雷蒙,长信传媒董事长郭靖宇,分别从专业影视制作、AI内容发展方向、AI内容创作者核心能力等角度带来了他们的分享。几位嘉宾的发言共同呈现出AIGC内容生态正在发生的变化:创作工具持续进化,创作者角色不断升级,新的影视形态与产业机会也在加速涌现。

以下是他们分享的精华内容:

谢丹铭:纳逗Pro以全流程能力推动AI影视走入专业级工业量产阶段

在“WAIC UP! AI创作者之夜”活动现场,爱奇艺高级副总裁、首席AI科学家谢丹铭发表《智造光影,升维未来:专业影视AI的工业级跨越》主题演讲。他表示,当前视频生成大模型在时长、清晰度和可控性方面快速提升,多模态生成能力趋于成熟,AI影视正从“能够生成”迈向“工业级量产”。

“创作的核心命题,是在有限的时间和资源里创作出高质量的作品。”谢丹铭指出,行业下一阶段亟待解决的,是专业化生产问题。面对专业影视创作对高质量、高效率和成本可控的要求,爱奇艺行业率先推出专业级AIGC影视制作平台纳逗Pro,将长期积累的影视工业化经验转化为覆盖编剧、导演、美术、摄制、剪辑和宣发等环节的专业智能体与AI工具。

他介绍,在内容前期制作环节,纳逗Pro推出了多个独家创作工具。其中,“剧本评估”功能可快速分析人物关系、情感走向和互动强度,通过可视化曲线帮助创作者发现剧本节奏与人物关系中的问题;“编剧助手”整合了社会新闻、案件素材、科学知识及2000多本历代史料,为创作者获取创作灵感、开展专业考据提供支持。进入后期制作环节,“3D导演台”允许创作者在三维空间中设置人物站位、摄影机机位及景深等参数,并在360度场景中选择不同视角,提升正反打镜头中环境关系、人物位置和主体形象的一致性,进一步提高制作效率。

“专业影视的未来,不是让AI代替创作者,而是让每一位创作者都拥有一支可以无限拓展的制作团队。”谢丹铭用这句话描绘了人与AI协作的未来图景。他认为,AI正在推动影视制作从人与人的协作,转向人与智能体共同参与的全新工作方式。创作者将从执行者转变为创意主导者,更多集中于提出创意、确定方向和作出专业判断。

谢丹铭表示,未来,纳逗Pro将持续升级迭代,完善面向专业AI影视创作的能力,帮助创作者更加专注于创意本身,创作更多优质影视作品。

杨海涛:AI让创作更加自由,故事性是AI影视下一阶段的关键

“我期待AI让创作变得更加自由,让创作者的奇思妙想能够呈现给所有的观众。”在WAIC 2026昆仑万维专场圆桌论坛上,爱奇艺高级副总裁杨海涛就AI技术如何影响影视行业展开分享。他介绍,今年以来,AI内容供给数量持续增长。近期,爱奇艺后台每天有创作者上传超过3000部的AI内容,类型包括短剧、漫剧、中剧、动漫和少儿等内容。

杨海涛指出,内容行业投入规模大、回报具有不确定性,AI应用能为影视内容制作“提质增效”。他表示,爱奇艺数年前便开始布局智能制作,目前已打通从创意、剧本、拍摄到后期的全流程,并于今年推出专业级AIGC影视制作平台纳逗Pro。目前,纳逗Pro已有超过2万名创作者使用,服务超过200个影视项目。以爱奇艺“燎原计划”出品的网络电影《恶念》为例,项目引入纳逗Pro后,整体镜头制作效率提升近50%;在美术设定环节,从概念设定到成片可节约三周以上时间。杨海涛还透露,爱奇艺近期上线的AI作品《试婚丫鬟》在热度和收入方面均取得不错表现,同时更多AI网络故事片预计将于暑期上线。

“新的内容形式正在丰富用户选择,但观众真正关注的,仍然是作品的故事、情绪和表演。”谈及AI内容的市场表现,杨海涛判断,AI内容正在从短剧、漫剧进一步向中剧和网络故事片延伸,较早期偏重大场面和科幻视觉探索的AIGC作品,下一阶段需要重点解决故事性的问题。随着AI专业制作平台和内容叙事能力不断成熟,未来将逐渐涌现更多优质长篇故事片,让创作者的奇思妙想更自由地转化为作品。

郭靖宇:AI越强大,讲故事的人越珍贵

随着AI逐渐渗透影视行业,技术让内容生产降本提质的同时,也让部分从业者陷入焦虑或迷茫。面对这一局面,长信传媒董事长郭靖宇在以 “AI 越强大,讲故事的人越珍贵”为主题的演讲中表示,AI 是行业试金石,而非洪水猛兽或万能神药。“不要问AI会不会取代我们,而要问我们自己,是不是已经活成了那个AI无法计算、无法模拟、无法取代的‘唯一’”。

郭靖宇用05后演员和80后编剧两位影视从业者的故事,生动展现了创作者当前的境遇:一名05后演员曾焦虑被AI替代,却凭借独有的活人演技找到自身不可替代性;一名80后编剧创业者将AI视作创作火种,实操阶段却困难重重。因此郭靖宇坚信 ,在这个时代下,“平庸的‘手艺’一文不值,鲜活的‘生命’千金难求”。

他指出,未来影视产业的四类人才将更加珍贵:一是打造原创IP的编剧,未来一定是行业第一生产力;二是有生活、有血肉、有灵魂的导演,是成就作品的关键;三是懂AI语言的技术创作者,将成为下一个时代的“大师”;四是过去有着经典作品、角色出过圈、有认知度、辨识度的演员,让故事更有温度和灵魂。

演讲最后,郭靖宇用一句话总结了AI技术与影视创作者的发展关系:当技术完全平权以后,未来最贵的是创作者,他们左手握着IP故事,右手握着AI技术,心里装着对艺术的敬畏和对观众的真诚。

朱雷蒙:AI导演要拥抱时代变化 突破综合能力边界 用技术创造快乐

随着AI技术的快速迭代,影视创作门槛不断降低,生产模式正在被重塑,创作者正面临着全新的机遇与挑战。爱奇艺梦觉工作室负责人、AI导演朱雷蒙认为,AI革新了影视创作工具,但并未改变影视创作的本质,新时代的AI导演在拥抱技术迭代的同时,也要坚守创作内核,并不断突破综合能力边界,用技术创造快乐。

面对当今影视产业环境对AI导演提出的新要求,朱雷蒙结合自身创作实践经验分享观点。他表示,AI打破了传统剧组的精细化分工,需要AI导演一人兼顾导演、美术、表演、配乐等多重岗位,这对创作者的综合学识与专业能力提出了更高要求。“AI导演要学习更多知识,才能把原来一个剧组的上百号人变成只有四到五个人,甚至一个人。”

在AI带来的内容爆炸的时代,如何让一部作品与观众产生共同的精神链接?朱雷蒙认为,AI时代创作与观影场景逐渐趋于孤岛化、个性化,但人类群居的社会属性不会改变,好故事永远存在,优质内容的核心始终是直击人心的情绪共振。他最后强调,真正动人的创作源于创作者亲身感知生活、体悟百态。他说:“文艺创作是不能离开时代的,我们需要积极拥抱时代变化,也要坚守创作本心,不能丢掉创作的魂。”