意思波儿：聆听最动人的故事，捕捉最真诚的创意

通往好创意之路没有捷径，但那些真实而又动人的故事却往往能直抵人心。

好的创作能让人听出眼泪，热泪盈眶的真诚也能激发我们好好创作。

面对2022，创意之于每个人，是有一条条快速到达的捷径，还是一篇篇直抵人心的动人故事？

春节末尾之际，巨量引擎《意思波儿》第一季也迎来最后一期，本期邀请了音乐人小河，非虚构影像品牌 FIGURE创始人张悦，以及巨量星图MCN负责人袁海，由脱口秀演员、互联网创意工作者毛东主持，一起聊聊他们创作背后发生的真实故事，以及他们在创作过程中的所思所得，去捕捉最真诚的创意。

创作的目的是什么？

时代的发展影响了大多数创作者的创作，当创作不再局限于个人微观世界，而往更宏观的层面上时，创作的内容也会被赋予更大的价值。对于民谣歌手小河来说，自己所负责的寻谣计划本身其实就是一个作品。音乐中所包含的东西已经逐渐不容易被人所体会到，然而随着互联网的发展，成千上万的作品出现在大众眼中，更新换代的速度让作品短暂停留，想要去挖掘出作品背后的故事变得艰难。

因此，对于音乐的创作，民谣歌手小河说道：“这个时代音乐越来越多，人们其实忘掉了这个东西，当我们在做寻谣计划的时候，并不是说我们只是去寻找一首好听的童谣这么简单，因为寻找的行为其实是在跟不同的人做一个连接，比如让城市里的年轻人和被大家忽视的老年人中间有一个连接，这个连接是因为音乐这件事儿，连接了以后，老人们的记忆又重新被我们看到。”创作不光是一个人的创作，更重要是的是聚焦到整个音乐本身，让好的作品被发现，得到感知。

同样，他也说道：“这是一个不缺少音乐的时代，在互联网上每天发布的新歌应该不低于1000首，大家其实有太多歌没有听过，其实音乐里面的那个东西反而是这个时代更不容易被人体会到的，但是那个东西让人可以多一个维度去沟通，在另外一个维度里共振，然后那个时候情感是互通的，所以它的功能性会很独特。”

对于时代创作的极大改变，巨量星图MCN负责人袁海也表示到：“现在是所有人为所有人创作，以往来讲创作是一个比较讲究专业设备、专业团队、专业平台齐备，然后才能够充分释放的事情。但现在有更多的个体都有创作和表达的机会，一旦你想明白了你自己到底有什么特别想要表达和创作的东西时，任何时间都是最好的时机。”

如何看待新媒体平台？

毋庸置疑，新兴的媒体平台让越来越多的内容创作被看见，而对于这类主流媒体渠道，非虚构影像品牌 FIGURE创始人张悦表示，自己其实是抱着一种复杂的心态，并不是一味地拥抱它，而是去努力适应和了解它。同时，张悦也说道：“在之前，话语权是一个需要争取的东西，因为在分发媒介少的时候，可能只有上电视才可以。现在我感觉因为随着短视频的这些平台出现，话语权被分出来了，每个人都有权被看见，之前是一个需要争取的权利，现在被看见是一个大家都拥有的机会。”

从新兴媒体的爆炸式创作内容中，也可以让更多创作者激发更多的创作灵感，或者说创作选题方向，从而形成新的创作。因此，移动互联网的普及使用，正在成为广大人民群众共同创作的内容介质。民谣歌手小河同样表示：“现在是一个不缺少音乐的时代，现在音乐简直太多了。所以人类的音乐肯定是需要经过这个阶段才能进化、发展的，然后人人都可以唱歌跳舞的时候，唱歌和跳舞这件事情才能更进步。”

我们都知道，新媒体平台分散了原本聚焦于头部创作者的话语权，让普通人有了发声机会，让普通创作者有了被看见的机会。此外，也让内容创作在某阶段内不断发展，让创作有竞争性，让内容变得更进步。

对于商业化有哪些心得？

内容商业化是每个创作者需要面对的问题，而与以往内容商业形式不同的是，在新媒体时代，好的内容商业化其实也有一条需要探索和权衡的道路，商业化的内容同样具有价值效益。内容创作会去挖掘更多从未曝光的东西，是一种救赎与治愈。

关于音乐上的创作，民谣歌手小河说道：“你其实在做一件事情的时候，你会被这个事情改变，因为我们都是人，我们人心、我们每一刻的意识、每一刻的认知，其实都是会进化或者是松动的。”不是所有东西都能留到未来，但被时代看见也是一种治愈与欣慰。

而作为脱口秀演员的毛东也表示：“优秀的创作者到最后都不是靠着自己的发光发热来支撑自己往前走，其实是有更多对于情感传递的一些责任感和追求。”

《意思波儿》虽然已经迎来最后一期，但一如既往在探索出新鲜有趣的创意，这次我们看到不同领域的创作者在输出着自己创作背后的故事，同样也传递出创意的大胆想法，创作其实都有自己的特别之处，也值得被世界看到。要知道是，每一位创作者的用心之作，一定能涌现出让人们可以感受到的真诚有价值的创意。