林曦讲座 | 儿童的美育
美育是什么?
在暄桐教室2013年开学讲座上，我们的分享题目叫《爱艺术，爱哲学》，其中提到了民国的蔡元培先生大声疾呼：“美育可以代替宗教，美育是最重要、最基础的人生观教育”。他讲得真的很有道理。
大家作为父母，或者作为一个生活在柴米油盐酱醋茶的现实里的人，扪心自问是否觉得艺术其实是用来点缀生活的?在忙完别的事情之后，还会弹个琴、画个画、写个字、唱个歌……这样度过时光，或者说消遣，是一件还蛮好的事。
但其实美育真的不是这样，它远远大于生活的点缀或消遣。我也非常认同，的确一个散发着艺术光彩、有才华的人，会得到更多的宠爱。所以，我们也希望孩子们，或者我们自己能够艺术一些。
一位画家朋友有次跟我聊到顾城的写作，还有他的作品，让我印象深刻，在这里分享给大家。他说他明白了一件事情，一个人最值得珍视的是三件事情，一个是童心，第二个是才华，第三个是心地光明。他说得非常好，如果这三个特质存在一个人身上，就像植物和小动物都愿意呆在有阳光的地方一样，你很愿意趋近这样的人，这样的存在。
美育是一种人生态度
如果美育不是简单的弹琴考级，或者画画考学，或者会唱个歌的话，那美育是什么呢?
美育让我想起了一次旅行。
那是我11岁的时候，大概11月底12月初。我妈妈说武夷山下雪了，我们明天去武夷山吧。我小时候住在重庆，离武夷山真的蛮远的，而且那个时候去武夷山很不方便。
我说好。她说因为我之前去过武夷山，武夷山上的风景加上雪会特别美。然后我们就开始收拾行李，先坐飞机到了厦门，从厦门坐火车到了南平，然后从南平坐了好几个小时的汽车到了武夷山，已经是晚上了。第二天早上起来，我就看见所有的树上都是白雪，然后我们去了永乐禅庙，去了桃源洞。桃源洞是一个道观，要走很久很久的路，然后有一个小小的洞门，进去之后是一片亭子，很多道长请我们吃饭，然后聊天，很开心。
我小时候经常出去旅行，但这次旅行对我来说很不一样。如果别人问我小时候受到的最震撼的美育是什么?我不会说是听了一场什么样的音乐会，也不会说我看了一个什么样的画展，或者读了一本什么书……这次旅行对我的美育体验来说，是最震撼的。后来我读到魏晋南北朝时期那些完美的人格，他们说：“情之所钟，正在我辈”;“兴之所致，兴尽而返，何必见戴?”因为我体验过那样的时刻，可能就是忽然看见树上的白雪，看到了花上一滴滴落下来的雪化成了水，那一刻明白了人生可以这样过。
这样空泛地讲，可能听上去美育好像是所有的事情，但是还有一些具体的，所以我打算从四个方面跟大家讲一讲我认为的美育大概长什么样子。如果说定义美有千万种答案，书上有说审美情感的教育，非常学术，我们不知道如何把握它的定义。但是如果落实到要使用，或者要在生活中践行，还是有一定的难度。
美育培养的能力
首先，所有的教育都是在培养某种能力，而美育培养的能力是一个人的感知力和表现力。
感知力就是一个孩子从这个世界吸纳的能量，吸纳所有信息的能力，就是他采集信息的能力。你会发现孩子比我们更容易发现所有视觉上的差异，声音上的差异。表现力是说当他吸纳之后，加上他自身的东西能够再表达出来。这对于一个人其实是非常重要的，因为人和地球上其它生物最大的不同是，人类更善于观察情感，观察它、梳理它、抒发它、放下它，这个过程本身就很美。
而如果一个人散发着艺术的气息，你会发现他更容易跟人沟通，更容易打破人和人之间的隔阂，融洽地生活在人群中。用丰子恺先生的理论，小孩子是天生的艺术家，有敏感、丰富、真挚的感情，但是这样的感情又不是黏着的。我想所有的妈妈都体会过小朋友上一秒哭天抢地，但是下一秒因为另外一个事情他就笑了出来，这其实是非常艺术的特质。
所以从这个角度讲，感知其实要先于表现。而现在艺术教育的重点都放在了如何表现上，以及提高所谓的表现技巧上。而感知要从生活中吸纳营养，这是没有人教的，没有人来告诉你应该如何调动你全部的能量来感受生活，感受生命带给你的所有触动，然后把那些真正打动你的东西再用你已经学会的技巧打动他人，这样你跟他人才是使用艺术这个媒介进行交互。
所以第一条我说的是，美育是关于一种能力。
美育关乎快乐
第二，美育是关于快乐的。
这个快乐有两方面，一方面所有的哲学传统里都提到了人为什么会痛苦，是因为自他，就是主体和客体的分离。尤其在青春期长大之后，你会发现在人群中的疏离感很难受。你跟一个人或者一群人坐在一起，发现无话可说，或者你觉得不被他人接受，跟一个群体无法融合，是非常难受的。一切的痛苦如果是这样构成的话，那一切的快乐来源于消除了主体与客体之间的分离。
庄子在他的著作里提到，如果你能够专精于一项技能，不管你是厨师也好，还是一个打渔的人，还是一个会游泳的人，如果你能够跟你的技艺融为一体，一个写字的人能够和毛笔融为一体，一个唱歌的人可以和音乐融为一体，那么他是这个世界上最快乐、最幸福的人。
“暄桐教室”成立的初衷很简单，我发现自己从小到大都是一个过得很开心的人，我开心的主要原因就像禅宗所说的“扯脱”，就是我有一个法宝，天要塌下来之前我也可以把纸铺开，安安静静地写一页字，然后那个天要塌下来就被个儿高的人给顶住了。我有一套让自己快乐起来，自己跟自己玩的游戏方法。而且屡试不爽，每次都奏效，无论多么严重的事情都会因为这样的二三十分钟而过去。
孩子也是一样，如果他需要非常密切的肯定，或者他的成长过程里过多的依赖于人群的陪伴，才能快乐的话，是一件蛮辛苦的事情。如果他从小到大有一个爱好，或者有一项技艺，或者有一项手艺是真的能够让他自己跟自己在一起，并且玩得挺开心，能够自己培养出一个小小的园地，这个园地的果实还能分享给他人，他的人生势必会快乐很多。
艺术其实是关于秩序
第三，艺术其实是关于秩序，学习艺术的过程是学习秩序以及秩序的超越。
其实不是每个艺术家都像疯子一样，我认识的所有优秀的艺术家像疯子的很少，大多数的艺术家的感情非常真挚，但同时又非常理性。艺术的训练都是古典式的，不管是素描，还是古典音乐，还是所有其它诗歌等艺术门类，都有非常苛刻严格的规矩。比如说临帖，就是从临摹、双钩、对临，然后不断地一遍一遍去跟帖试图长得一样，从形似慢慢到神似，然后到揣摩古人的心理轨迹。
训练除了能让人真正安静下来，其实培养出非常宝贵的东西叫做定力。我不止听到一个厉害的建筑师、中医大夫，或者有名的教授，他们认为对自己人格最大影响的教育是，家长逼着他们每天放学回家写大字。日复一日年复一年的训练，磨炼出来的定力和冷静的观察，是最宝贵的财富。
而当学会这样的规矩之后，你要用它表达自我，学会的是超越秩序，每一位艺术家都在前人的基础上多长出来那么一点点，成为他自己。这其实就是我们在当下，在这个社会里面的生活，我们不可能完全违背秩序，而是要更好地顺应秩序，不管是自然的还是社会的，以及在秩序里面找到自己。
美育是最好的人生观教育
第四，美育是最好的人生观教育。
如果从美的角度来看待人生，很多教育都会变得容易一点，容易在哪里呢?艺术的本质，它做的所有事情就是创造作品。如果把人生当作一件作品，大多数的决定、尴尬和不够优雅的时刻都可以去掉，因为我们在完成一件作品。
传统的儒家教育说，人要自律，独处的时候要像待客一样，待客的时候要像独处一样。或者更直白地说，小时候我外婆经常说，“头顶三尺有神灵”，或者“人在做，天在看”，这是中国人非常宝贵的自我观照的系统。而艺术或者美的训练，是更高一层和更主动的，不是说有他人在监视你，或者头顶有一个光屁屁的天使一直拿一个小本记录你的言行，我想这也是蔡元培先生说艺术可以代替宗教的原因。宗教还是多多少少会感受到束缚，而艺术是非常主动的，你把人生当作一张画纸，你的每一笔都需要谨慎，每一笔都需要表达出美的状态，以及每一笔都更希望它更优质化地表达出打动你的东西，然后打动他人。
如果一个小朋友在成长的过程中，一直关注着美，不仅仅是每天穿得很好看，把自己收拾得干干净净，说话要好听，处事更得体，而是说他会始终带着一个观照的态度看他的人生。音乐可能更简单，因为音乐是跟时间紧密相关的艺术，如果把人生当作一首曲子来听，能够从容地在单位时间里注入更多的情感，创造出更多的感受，这样的人生真的很美好。
以上四点是我对美育的全部感受，基于以上四条，接下来讲大家经常问的一些问题。
艺术的训练是在表达感情
大概在去年夏天时，我跟陈丹青老师一起做了一个关于“美术教育”的家长小朋友见面会，事后陈老师觉得每个家长问的问题，小朋友要不要学画画，要不要学素描，非常具体，也非常的技术。
我一直坚信只有快乐的过程才能够到达快乐的目的地，如果这个过程不够开心，改变路程最好的方法就是改变目的地。我们需要检讨或者审视一下，关于美育的目的是不是有问题。
关于训练，所有的艺术都在干一件事情，就是表达感情，这也是对诸多有关艺术问题的第一条答复。
音乐家用音符来表达感情，画家用笔触来表达感情，诗人用诗句来表达感情，最后都是关于我们的这颗心，心里有多少真情才能打动他人。一个人所有的心得和见识，都会完整真实地降临在他的艺术作品里。其实每一个小孩随便拿出一张纸画的画，或者练习弹了一首曲子，也是他人生的作品。所以作品跟人是一个主机跟云端下载的关系，或者是一个打印机与电脑主机的关系。我们可能花了太多工夫在下载端的升级上，但是没有注意表现内容产生的主体上。
孩子如何拥有这样的自觉?我想是父母引导的。父母或者说老师不够重视美，美在他生活里是一件可有可无的事，小朋友会很困惑，为什么一方面整天让我弹琴，但是你从来不听音乐呢?这是我听到很多小孩跟我讲的话。我妈整天逼我画素描，她连伦勃朗是谁都不知道。如果你不够爱艺术，孩子不会爱艺术的。
我成长的过程中，艺术从来对我来说就像吃饭睡觉一样重要，是一件特别平常的事情。
王国维先生说了一句话，我觉得这句话很容易被误解，他说：“艺术者上流社会之宗教也。”他说得很有意思，当人们脱离了生存的基础需求后，需要精神上的满足和慰藉，那么艺术就是一个家园，是一个保护。这个听上去，会觉得对艺术很痴狂，好像是一小群不食人间烟火，或者已经跟我们普通人生活完全不一样的一小撮人的生活，但我觉得不是这样的。
如果艺术只是一个给人看的东西，或者说你生活的外挂，我们现在逼孩子花那么多时间去练琴、画画，值得吗?他再也回不来的童年，天天被逼着要死不活的值得吗?显然不值得。
每个孩子其实都他自己真正感兴趣的点，自己做的决定是比较容易坚持的，而逼迫做的决定即便是努力，将来还是会有很多负面的情绪要处理。
所以我觉得在选择什么样的美育具体项目和具体技艺的时候，不要太着急了，等一等，听一听，小朋友会有他自己的角度，或者真正感兴趣的，每个人都带着热情来到这个世界上，热情是最宝贵的，千万不要用我们的意志力或者某种强迫去消磨了孩子的热情。
艺术的学习
艺术的学习具体来说是关于眼界、入手。
入手可能还有另外一个词叫取法，以及专精，我取了一个搭配。具体来说，眼界呢，这是一个金字塔型的成长，如果在条件可能的情况下，让小朋友接触到经典，其实不用太多，带他多去博物馆，多去看画展，多给他买尽量精美的画册，陪他一起看，然后带他去听小朋友音乐会，或者多给他听一些经典的音乐，而且你不怕要小朋友听不懂。
不要太拿我们的思路觉得小朋友应该听什么、看什么。市面上由简到难的思路我觉得有点问题，因为对小孩来说只有多跟少的差异，没有简单跟难，他接触到什么，他入手是什么，他就认为是什么。所以最开始如果能够起手高一点，眼界宽一点，取法来自经典，对他来说就是一个足够好的开始。
关于专精和博取的搭配，他应该在一件事情上或者一个阶段上取得由量变的积累到质变，然后他在现阶段广泛地吸取营养。就是千万不要在没有量变产生质变的时候，赶紧换各种各样的花样给他，这是没有效率的办法。
不要介入小孩的艺术学习
我最想告诉在座的爸爸妈妈，或者将来的爸爸妈妈的小建议，就是不要介入小孩的艺术学习。
简单的说，什么都不管，让孩子自己随便学。我自己的经验是父母该鼓励什么，是一门非常复杂而且有难度的学问。
有一本书叫做《天才是训练出来的》，我记得在微博上推荐过，大家有兴趣可以买来看。其中也提到我刚刚讲的这一点，父母要学会鼓励孩子。退一万步来讲，如果家里父母是画家，或者音乐家，出二代艺术家的可能性蛮小。就是因为爸爸妈妈说得太多了，有太多的想法，太多的建议，太多的观念，小朋友真的消受不了。
所以父母最好是在旁边给他鼓掌说，你真努力，为他的努力和勤奋，为他的鍥而不舍鼓掌，而不是为他做出来的成果鼓掌。
而艺术的学习，甚至每个阶段都是在打破自己，不打破是不能往前走的。你的赞美相当于给他设置了最严酷的壁垒，他由于想永远得到你的表扬和肯定，就会试图保持，一旦需要进步打破自己时，心里会有很多难受的情绪，所以尽可能在旁边当一个啦啦队，鼓励他的努力，以及他在过程中不断往前走的表现，而不是鼓励他的成果。因为你的表扬的累积起来，就是他未来突破自己的压力。这一点是我今天讲座最重要的一点，我一定要告诉大家，真的不要进行结果性的表扬。
不管是正面的表扬，还是父母的批评都没有什么特别好的结果，因为他们是一棵小小的苗，不管你做出什么样的动作，其实对他都是有影响的，最好的办法就是不动作，给他把周围的环境整理好，让他晒到太阳，让他自己成长。
我之前讲的那四点对在座的都有帮助，是老天爷设计给人类最好的礼物。孩子们都很自我，希望有一天，当他们处在周围有很多人，在一起非常严酷地竞争时，有一个自娱自乐的园地，自我平衡的地方，和一块休息的地方，可能他喜欢的某一个手艺，某一个艺术的种类，以及由于他身上多多少少散发出阳光的艺术气质，得到他人的眷顾多一点。
跟自己玩儿，是每个人需要的能力
自己跟自己玩，是每个人都需要的能力。
如果你的快乐一定要他人给予，这个局面已经不够优雅了。我倾向于自己玩得很开心，然后分享给大家。当自己玩得足够开心时，才有吸引力让他人来陪着你玩。
将来一个很自我的人，怎么在社会上混?这跟时代有关系。普遍70后或60后，更多的时候被强调一致性，就是很怕别人不带你玩，或者很怕跟他人没有共同的游戏、话题和喜好。但是从80后、90后，甚至我们身边的00后、10后，这个担心已经逐渐减弱了，发达的虚拟网络世界，让人们对直观的反馈会少很多依赖。现在的小朋友，你很难让他不自我，也很难让他服从规则，服从可能没有什么原因的集体纪律。
不安全感来源于不确定，但是人生充满了不确定性，每个人从小到大，都在经历很多交替考验的过程，这一轮一轮的考验下来后，你依然是不确定的，不见得考验完了就有确定的结果。
反过来，什么东西是确定的?其实就是庄子说的“艺道的专精”，也就是说手艺人一般活得比较踏实。这一点点的踏实，对我的人生非常重要。因为我不是一个世故的人，活得还蛮幼稚的，每天看上去很淡定，其实每天的人和事都给我非常强烈的冲击，都是崭新的，都是考验。为什么我显得好像很有主意，很淡定?是因为我有手艺。同样，艺术的美，任何一门技艺如果能够通过从量变到质变的积累，变成一个长在自己身上，跟生命连接为一体，是自己的一部分，我想这个安全感比任何人际的、金钱的安全感，或者说某些不切实际的期待和保障带来的安全感更重要，是对人生更好的保护。
为什么佛教说人生是苦的?不是因为没有快乐，人生有太多快乐了。只是因为我们的人生注定有一天，一切都要消失，这一点已经足够苦了，足够作为一个需要从有限的角度来看待自己所拥有的时间、精力和一切，如果不能正视这一点，将来我们都要面临这一刻的时候是慌的。
回顾历史时，我们不大会记得当时最有钱的人是谁，当时的君主是谁，当时呼风唤雨的将军是谁?通常会记得当时的艺术家是谁，当时最有名的文豪是谁。所以艺术可能是最直接或者人类最幸运的一个拥有，它在某种程度上让有限变成无限，让我们知道关于名利，关于一切东西的妄念是会幻灭的，但是美是不朽的。
冰心先生有一句话我很喜欢，她说：“爱在左，情在右，在生命的两旁，随时撒种，随时开花，将这一径长途点缀得花香弥漫，使得穿花拂叶的行人，踏着荆棘，不觉痛苦，有泪可挥，不觉悲凉!”这真的是艺术的力量，我还蛮开心的，但每次读到这个地方想哭……真的写得非常好。
人生有太多艰难的时刻……我真的好喜欢电影《这个杀手不太冷》，娜塔莉·波曼问让·雷诺：真的是童年那么艰难吗?他回答说：不是的，整个人生都很艰难。
作为一个成年人过儿童节，就是因为成人的世界太复杂，我们只能坚守自己的童心，自己的才华，自己的心地光明来获得更多的快乐。也希望美育不是一个可有可无的点缀，不是香菜啊、葱啊，这样可以不吃的东西，而是成为孩子们人生最丰富最美味的营养。
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