黄英•十年敢想：东方飞来的夜莺

黄英•十年敢想：东方飞来的夜莺

简介：黄英，著名抒情花腔女高音歌唱家、歌剧表演艺术家。她是活跃在当今世界乐坛的杰出华人歌唱家，她的艺术足迹遍布歌剧、音乐会、电视、电影、唱片等各种艺术领域。她以柔和甜美的音色、灵活高超的演唱技巧、丰富纯正的音乐风格、激情生动的舞台表演赢得了世界歌剧界同行、观众和媒体广泛而高度的赞誉，被西方权威媒体盛赞为“中国飞来的夜莺”。

不忧不惧，中国姑娘勇闯纽约

　　十年前，黄英登上世界最大的歌剧圣坛——纽约大都会歌剧院。当时黄英除了面对现场4000名观众，还要面临另外的数以万计的不在场观众的评判——该剧院首次向全世界作同步实况传播。结果黄英在英文版莫扎特歌剧《魔笛》中剧扮演的女主角帕米娜获得了巨大的成功。黄英后来回忆道：“演出结束时，剧院总监盖尔伯对我说，‘其实很早之前我就希望你有机会站在这个舞台上，今天的演出是我看到的你最好的一次。’确实，为了站在这个舞台上，我等了10年。”

　　实际上很多年前，黄英初出茅庐便惊艳世界。1992年时，在法国第十九届巴黎国际声乐大赛上，黄英从36个国家100多名选手脱颖而出，同时应邀与法国图鲁兹国立交响乐团合作，举行获奖者音乐会，这一年她还是刚刚从上海音乐学院声乐系毕业的学生。而前文中盖尔伯先生的对于黄英的评语中，所表述的“很早之前“，是在1995年，那一年歌剧电影《蝴蝶夫人》面向全球寻找蝴蝶夫人。黄英闻讯后毅然决然地远赴国外参与角逐，当时共有 200 多位歌唱家报名角逐，最后，他们选择了黄英。而黄英的精彩出演也为《蝴蝶夫人》赢得声誉，英国 BBC 、美国 PBS、法国艺术电视台争相播映，电影和 CD 在全世界发行放映，从此世界认识了黄英。在被问起对于二十年前的这两次选拔自己当时有没有担心会落选时，黄英说，就是初生牛犊，没有想过会不会落选，只是觉得努力地去把自己的演唱实力完全表达好就好了。

　　上世纪八九十年代，中国有大批远赴国外留学的年轻人，比如陈丹青、查建英、陈凯歌、洪晃、杨澜等，他们离开刚刚开放的中国，到发达国家去接受自由创作环境的熏陶、严谨学术体系的培育，以及同时在留学的过程中以旁观者的视角回望中国。后来，这些人在归来之后，都成为各自行业的翘楚，黄英也是其中杰出的一员。

　　当然，异国他乡的时光一点并不轻松，在此期间，黄英慢慢发现一个残酷的事实：“歌剧艺术的领域里，“物以稀为贵”的是男高音和大号女高音，抒情女高音数量很多，只有具备自己的特色，才能适应市场化的需要，而且作为亚洲人，要想在歌剧舞台上获得别人的尊重，就需要比别人唱得更好。此后，黄英开始了一边演出一边学习的生活，每接一部歌剧，她会提前半年甚至是一年投入到案头工作中，黄英说，唱好歌剧首先是语言关，歌剧演唱需要的意大利语、法语、德语、英语等，每次演唱她都根据剧本一字一句翻译了解，比如德语，她首先翻译成英语，还理解不了再翻译成中文；然后是通过看书、找资料了解每部歌剧的历史背景，作曲家、剧作家的生活环境；

　　十多年里，黄英很多时候都是孤身一人，一个人去考试，一个人去上课，需要常常忍受置身于陌生世界的强烈孤独感。黄英说，后来她发现这种孤独感也同时可以反哺到艺术的创作中，它让人体会到了作品角色在不同阶段不同环境下的心理变化。孤独感可以让一个人的感知能力更丰富。

永不止步，歌剧天后布道校园

　　十年前的2005年，丹麦国家歌剧院第一次向一位中国歌唱家发出邀请，他们邀请黄英出演德国著名浪漫主义音乐家施特劳特最富盛名的作品《玫瑰骑士》的三位女主角之一，他们认为黄英优美的音色和富有感情的演唱可以更好地诠释剧中的浪漫主义与激情的怀旧情怀。那年八月，这部洋溢着维也纳圆舞曲氛围的歌剧经典之作在欧洲上演，黄英的精彩演出再一次为华人、为中国赢得了世界的掌声。

　　近些年来，黄英开始把精力放在中国，对黄英来说，自己非常年轻的时候，就开始活跃在世界歌剧的舞台上，而在游荡了半个世界后，她在祖国发现一座歌剧宝藏，这个宝藏里需要她用她的毕生所学去带领着自己的学生去挖掘，去把这种艺术的魅力展现给观众。2015年3月6日，黄英在北京国家大剧院举办个人独唱音乐会，她为大家唱艺术歌曲，外国的、中国的，她的演唱带着鲜明的黄英风范和国际属性，黄英的演唱张弛有度，在她的表达中从来不过渡宣泄，即使是需要充沛的爆发感情时，她也从来不肯过度，所以她的演唱在富有感染力的同时，又让人觉得非常优雅。

　　纵观黄英的艺术生涯，可以说，一部歌剧历史上著名的电影改变了她的命运,《蝴蝶夫人》一夜之间让她成为国际乐坛瞩目的明星。十多年的舞台生涯她用歌声为华人赢得了世界的尊敬。她艺术生涯的足迹遍布各种舞台，比如歌剧、音乐会、电视、CD和电影。她是世界的，也是中国的，她出版过六张专辑，她在专辑里演唱莫扎特、拉赫曼尼诺夫、罗西尼、普契尼的歌剧选曲和艺术歌曲，但也经常在舞台上演唱《踏雪寻梅》、《小路》、《我住长江头》、《思乡》、《月之故乡》、《四季歌》、等中国经典小调。

　　采访她时，她刚从国家大剧院的舞台上演出归来，在被问到个人在音乐上还有什么理想时，她说，“要说理想是什么，我的理想就是在歌剧音乐的道路上不断突破，不断完善，精益求精。“也正因为这种对艺术的执着和勤奋，黄英在专业上仍在不断地取得更多成就。

　　黄英说，是因为对歌剧和音乐的喜欢和热爱让自己走到了今天。她打趣说自己“嫁”给了歌剧艺术，“上天给了我这样一把声音，就是让我做一个中西方文化的使者，用自己的歌声传播中西方的歌剧。”从谭盾的歌剧《牡丹亭》，到周龙获得普利策音乐奖的歌剧《白蛇传》，再到郝维亚的歌剧《一江春水》，出演了一个个欧洲经典歌剧角色的黄英对原创歌剧的演绎也如鱼得水。如今回到上海音乐学院担任教授的她，不仅希望教给学生如何把握作品风格、演唱风格，传递自己丰富的舞台经验给学生，更希望在语言、表演甚至职业生涯上能为学生把把关。选择合适的老师，合适的曲目让黄英成就了有独特味道的自己，她现在也努力，让自己能成为学生心中合适的老师。