9月17日，2013北京时装艺术国际展在北京举办发布会。该展将于9月23日起在爱慕美术馆、今日美术馆、798 Evening空间同时举办。本届时装艺术展适逢北京国际设计周，围绕“日日夜夜”这一主题，将呈现来自中国、韩国、英国、法国、美国、等10个国家和地区的60余位艺术家的作品。
2013北京时装艺术国际展新闻发布会现场
“时装艺术”(Fashion Art)是时装与的艺术结合, 属于现代艺术的一个分支，诞生于上个世纪的美国，是与时装有着密切渊源关系的艺术形式。2007年，吕越将Fashion Art概念引入中国，发起并举办北京时装艺术国际展，完成国内首个举办的时装艺术展览。
时装艺术展媒体预览会现场
时装艺术展在不断探寻Fashion Art的本质，其强烈的观念性使得作品更有形态的包容性和功能的广泛性，不同的作品中既有可能是传递观念的服装，也有可能是仅具服装形态的装置，它们的功能性也会因跨界的结果而宽泛到其他的实用功能。
艺术家陈静作品《丝念》灵感来自于一个中世纪的凄美爱情故事，表达日夜蔓延的“丝念”情怀。
在本届展览的作品中，吕越的作品《相融》则不仅仅是一个阴阳关系的装置，还兼具台灯的功能;于惋宁的《进化》用丝绸和塑料组合而成，模仿人的皮肤与毛发的形态，让自然与刻意相遇，柔软与坚硬相逢;《路》的作者付奎，用黑白两色石片缝缀成路的形象，整件服装耗用500个工时、10万粒石片，表达出黑夜路的尽头是另一个新的日日夜夜的轮回;而作品《蒀》的作者顾建议，通过多种材料之间的穿插形成了独特的外形结构，对空间进行了流线型的分割，以和人体若即若离的关系，表现了服装作为人体与环境之间的过渡空间的状态。
艺术家王嘉妮的作品《零件02》采用工业现成品，是要把对当今社会的反思视觉化、形象化。
王嘉妮的《零件02》，采用如螺丝、螺母、铝网等工业现成品来替换原有的服装材质，制造出类似服装绣片的视觉效果;名模琳达、内奥米、伊娃、凯特都出现在一件作品上——劳达·拉瑞尔的《昔日的梦想》，尽显“揽镜自照，我已经准备好，让自己成为众人焦点”的自信;
艺术家张叶叶的作品《黑天鹅》灵感来自于美国电影《黑天鹅》。通过使用羽毛和蕾丝来表现女性神秘、优雅、孤高的美丽。
在这里，对时装的理解并非只是一件时髦的衣服，你所看到的服装可以是一个文化形态的载体。 这次展览的主题“日日夜夜”包含着循环、周期的含义，也暗示着轮回、交替的意味，更是积累、成长、蜕变的传达。
