2014年6月23日，中国电影新力量推介盛典召开，韩寒邓超等新秀跃上舞台，而周星驰张艺谋等前辈加以鼓励。影人们似乎在用这样的方式向全世界宣告：中国电影必将生生不息、奋力向前。
事实上，回顾往昔，中国影史也好，世界电影也罢，都有太多值得说道的光影留念。
好莱坞曾经为《大白鲨》逼真的特效大为震撼。短短三十年后，卡梅隆就用《阿凡达》向全球昭示了3D时代的来临。不久，诺兰凭借《盗梦空间》和《黑暗骑士》被尊为新一代大师；
1993年，《霸王别姬》惊艳登场，陈凯歌携张国荣等人拿下了属于华人的第一座金棕榈，中国电影第一次在戛纳大放异彩。如今，中国影人早已习惯了戛纳柏林的红地毯，柏林的影帝也被华人收入囊中；
十五年前，陈德森因为资金和市场拍不成《十月围城》，现如今，他早已凭借这部大作横扫金像奖；十年前，中国电影单部票房过亿已是奇迹，现在业内外争相讨论的话题是谁会成为徐峥、周星驰之后的下一位“十亿”俱乐部成员……
从导演、演员到影业公司，中国影业的变化，不只是风光的影像和繁华，还有银幕背后那些为了中国电影默默奋斗的影人。
诚如用电影记录时代变迁的滕华涛，从电视剧到电影，从蜗居、失恋33天，到裸婚时代、等风来……他用自己的影视语言描述这个快速发展的时代。尽管每个人对他的作品亦毁誉不一，但他对于电影那种真正纯粹的原始冲动不改。
无论光影如何变迁，他坚信“一定要拍出《阿甘正传》那样的情怀电影来。”他是影业大佬，置身产业顶端掌控风云；他是电影梦想者，始终以责任和热枕做出属于国人的经典作品。他是于冬。在中国电影的时光流转间，始终坚守那份电影情怀：“所有电影都是带有价值观的、影响人心灵的。”
一个怀有梦想的人，可以用多少年、多长的生命、多坎坷的历程，来证明这份梦想值得坚守、值得坚持？
黄渤的答案是，30年。
若干年前，黄渤也和大多数普通人一样为生计奔波，做过销售，干过驻场，也当了舞蹈教练，哪怕演戏也因其貌不扬的长相不受重视。一路而来，厚积薄发，这才有了今日的喜剧之星。
时光辗转而过，光影世界诞生了无数值得纪念的作品、人物和故事，他们是时代的前行者。不远的未来，机遇与危机并存，总有无数希望可去期待。正如周星驰在某次接受采访的一顿话，素来寡言少语的喜剧之王一反常态的郑重：
“电影，如果你不把它做到最好，你就是跟不上观众。观众什么都看过了，最好的技术，最好的故事，最好的创意，这些在全世界都是很开放的。拍电影是很容易的事情，但是拍一个好电影就非常困难。现在是一个质量的世界了。”
这大概也是无数影人的心声。
意大利导演托纳多雷曾经为广大观众贡献了一部经典之作《天堂电影院》：小男孩多多从小混迹于老式电影院，胶片时代的放映过程繁杂危险，但却丝毫不减对于光影的热爱。大家搬着凳子挤坐在一起，看着卓别林的滑稽面孔大笑大叫，沉醉于第一代全名偶像鲁道夫，更加半害羞半尽兴地暧昧于拥抱与深吻……一晃经年，胶片时代正式告别，古老的电影院将要被推倒重建，昔日的小小孩童也成了大导演。
一代代影人来了又去，唯有光影永远留存。而在其之上，是永不变迁的筑梦追求和执着的情怀与梦想。
变迁时代，不变的精神。前行的目的在于享受前行。致敬，怀揣梦想的中国电影人！
#致时代前行者# 电影篇
