创意跨界 艺术家玩得正起劲

2014年09月22日 16:49
来源：凤凰商业

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周春芽的桃花喷上了宝马

方力钧的后脑勺印上了酒瓶

著名艺术家周春芽把桃花画到了宝马车上，借着慈善的暖风，车卖出了190万。方力钧把自己的后脑勺印在了酒瓶上，简单的白酒成了时代的背影。联想到更多当代艺术家如丁乙遇上爱马仕、刘野撞上艺术地毯、俸正杰开玩艺术家具……艺术家与商业潮流的跨界合作，正在涌现并爆发出当代艺术的新活力。

周春芽的桃花喷上了宝马

当然，这在商业潮流上也是一个重点的节点：它使得更多的人以更生活化的方式、离生活更近更密切的接触到艺术所带来的潮流与气味。“跨界”并非简单的混搭，但绝对好玩，不买看着也舒服。2014成都创意设计周即将在下月举行，什么是创意设计，什么又是设计创意？周春芽方力钧们拿起了小板凳，正在举手回答。

方力钧和《1997.1》

方力钧：玩认真的，认真地玩

“到底什么是我自己呢？弄来弄去，最后搞清楚了，一切可能性都是我，都是自我。———方力钧

方力钧酒量很大，在当代艺术圈内好喝酒、喝好酒是出了名的。他一贯喜欢浓烈的东西，具有冲击力。

在2014成都蓝顶艺术节开幕当天，他与白酒的商业跨界合作作品水井坊·艺术大师·方力钧系列《1997态》首发，市面价2875元。定价来源于他的作品《1997.1》2013年在北京保利艺术拍出2875万元。“当我们酒过三巡调侃这个世界，调侃自己，可以没一点儿正经，当我们借着醉意朦胧解构崇高事物，却又下意识拼命挣扎着走向另一条不朽的路。用醉意朦胧‘玩世的眼睛’看世界，却留下更烈更浓的感知，‘玩认真的’，这何尝不是一场无法掩盖，无法摆脱的‘高贵宿命’。”玩认真的，认真地玩，这肯定是方力钧喝大酒、做大酒的创意根源。

怎么做酒？

虽不专业，但我用对酒的热爱来做酒

自称没有酒就会很郁闷的方力钧在前天接受成都商报记者采访时，这样回忆自己的创作感受：“《1997.1》对于我来讲是一件很奇怪的作品，在艺术手段运用上不是特别多。那段时间里我比较喜欢抬杠，我想画画应该有更多的细节，那么艺术家就又会跳到那个滥用细节的怪圈里去。所以，如果我不能够去找到更多的细节，那么我能不能直扑主题？直接地和所谓的艺术、和本人发生这样的一种交流？当时也年轻，胆子也大，就画了这样一幅画。这是当时的心理状态也是创作的初衷。”

将他的后脑勺印在酒瓶上，并不是一个说来简单的创意。

方力钧觉得这个“作品酒”比较符合他的口味，“那天我和刘家琨形容喝完这个酒感觉像是一桶水来倒下去……我喜欢喝酒，但这个不是我的专业。我不是特别懂酒，但我在做这个之前，也试了很多酒，也谈了很多对酒的感想。我一个非专业的人，用对酒的热爱和理解来做酒。”对于这件跨界作品，方力钧也有着自己的表达，“人生苦短，挺不容易的，能喝点酒让自己很高兴、很舒服，是‘人生当中难得的美术’。我认为喝酒是很美的事情，那么能喝到美酒就是美上加美。”著名建筑师、艺术家刘家琨说，“老方和酒这个关系比较具体，你可以放在当代说它是一个创新，但是我个人的感觉其实更像复兴，因为艺术和酒在古今中外都是联系很紧密的。”

如何艺术？

最初做浓度高达70度的烈酒

成都市泽宏嘉瑞文化传播有限公司总经理曾春一定是最知道这款跨界作品来龙去脉的人。同为好酒人，曾春的公司一直是水井坊品牌的服务公司，也一直想让酒与艺术联姻。双方是从2013年5月开始谈的，“之前我们也和周春芽、张晓刚提过，希望以后能做他们的作品。第一个做方力钧作品的原因是因为他本人很喜欢酒，他自己也要收藏酒。这个事情也是在蓝顶结缘的，有次在蓝顶吃饭时聊起，大家觉得这个事情可以做。”

选《1997.1》也是曾春决定的。“《1997.1》在方老师的作品里符号感特别强。在我看来，这基本上就是方老师的自画像，只是不是正面。我在命名时，在‘TIME’上加了‘态度’的‘态’。首发会上，《一个时代的后脑勺》也是我起的。在当代艺术史上，这幅画是具有独特意义和代表性的。现在看来就像一个背影和回望。艺术家投入一个事情，他也做不了很多，从量上讲跟工业生产不一样，所以会做限量。今后的打算是每两年找一个艺术家合作。方老师在这之后还有3款，共4款，做成套装。也不排除方老师自己拟定酒瓶造型。”

跨界作品方力钧系列《1997态》

有意思的是，一开始方力钧特别要求做一个中国最高度数的白酒，浓度要达到70度。但曾春说确实做不出来。“方力钧要求浓度和纯粹性，就像他做先锋艺术一样。”方力钧在接受采访时说了这样一段话：“到底什么是我自己呢？弄来弄去，最后搞清楚了，一切可能性都是我，都是自我，个性也是包含在共性之中的。我们是现世的个体之一，举杯间，一起高谈阔论，一起酣畅淋漓，乐此不疲。高纯度美酒令个体的欢愉如此清晰，于是酒都是和大家一起醉的，但‘醒’是自个儿的事。”

和周春芽一样，方力钧也参与了艺术地毯项目，他的作品《1995.5.1》被制成地毯。从作品介绍来看，“方力钧以反叛的光头人物造型抒解了中国一代人在环境压迫下而衍生的无奈情绪，成功总结出一个年代的独特心理状态，以个人生活态度相应中国的时代剧变。”画面被分割为数幅独立的中式挂轴，寻找在表达形式上的新可能性。色彩选择倾向单纯直接，而使用冷灰蓝色调的明暗对比和过渡来交代人物和背景，在非常节制地运用视觉元素的前提下，令主题的形象更加突出。人物紧凑在一起形成了小山般的形状，以图案化的简约风格表现云团和水纹在空白的背景中乱舞，产生巨大的想象空间。

周春芽：跨出去的“桃花缘”，很美

“世界上跨界的风潮早都有了，我们中国才开始做这个事情。我本人是很支持的。对艺术家的影响力和推广比较好。跨界产品也要注重质量。认真对待艺术，也是对艺术的普及。”———周春芽

前晚，就在2014成都蓝顶艺术节开幕当晚，“2014芭莎明星慈善夜”在北京举行，一款喷绘有周春芽代表性图案“桃花”的宝马纯电动汽车拍出了190万的高价。

宝马贴上“桃花”，让艺术与商业品牌各自的艺术气象发生了转变。作为一种恰到好处的文化创意，将艺术与商业品牌完美嫁接，进一步扩大了艺术家原创作品的创造性功能并推动了更为广泛的艺术收藏，这无疑使得艺术与日常生活更加有活力的融合。

跨界1：

跨界宝马马上“桃花缘”

“那辆车一定很有意思。是我设计画的桃花，这是我的符号，只画了独一无二的一个。绿狗和桃花都画了的，一开始选的狗，最后出于大众的认知度，我还是选了桃花。”周春芽这样解释最初的创意。周春芽昨日拿出设计手稿，说工作人员把第一版图案喷绘到车身上后，他并不满意，随后返工。宝马方面在慈善夜当晚给出的回应热烈：《桃花》定制款全新纯电动BMW i3因爱新生。而在主办方看来，周春芽以油画《桃源只在镜湖中》为蓝本，重新想象了一个“桃花”的车身。有评论家指出，周春芽对桃花的兴趣可以追溯到很多年前。他习惯于从中国传统文化中最抽象和不易定义的部分中寻找灵感。他也会运用非传统的技法和材料、抢眼的颜色和突出的主题，从美学上颠覆传统。

周春芽表示，参与这次活动，纯粹出于慈善的角度，“这个车选得很好，它是环保车，和艺术结合到一起，正好。我不是第一个跨界的，比如方力钧、卢昊、俸正杰等等很多都搞过。卢昊也搞过汽车的，丁乙搞过丝巾。”周春芽介绍说。

跨界2：

绿狗变立体生命力爆发

在周春芽看来，自己这些年来尝试的艺术与商业、衍生设计的跨界比较成功的就是汽车和狗。其销售是比较成功的，“绿狗的销售已近80多版。”当然作为慈善捐助的项目，前晚拍出的车是独一无二的，全球只有一台。其实，周春芽提到的“狗”，是2012年他与西班牙著名设计师亚米·海因合作的跨界艺术作品：88套“ALIVE”绿狗（每套30个不同形态的绿狗摆件）、8套镀金的“KICKING”金狗，而且每一套的收藏外柜也是精心设计。其总体的概念为“爆发的生命力”。周春芽笔下的山石、绿狗、红人、桃花旨在陈述一种人类藏于心底的欲望，而看了亚米·海因的作品，则能感觉到他将这种天真的性情表达得很充分，几十种不同形态的绿狗、金狗作品，将周春芽画作里的“绿狗”转化为立体艺术品。而他设计的收藏外柜，灵感则是来自昆虫甲胄般闪亮、块状的躯体与纤细的触角，像一个存放至宝的收集箱。特别是在金狗收藏外柜上，西班牙人使用了轻盈柔性的流转线条，结合阳刚的坚固柜体。有别于以往的作品，在柜体以玻璃镂空呈现了大量的穿透感，将周春芽的金狗透过玻璃窗扇的排列，柜体和32只金狗共重达200公斤，相当夸张，也象征着强大无比的生命力。成都当代美术馆馆长吕澎认为，基于形象、符号和区位上的可利用性，亚米·海因从不同的文化艺术形态中获得的创意融入其创作，突破了人们习以为常的边界而与生活以及实用性目的融为一体。这是充满活力的文化创意。

周春芽衍生设计绿狗雕塑

其创意方在2008年就推出了一个计划，首次展览邀约了中国当代艺术家岳敏君与街头涂鸦的名家KAWS，连同周春芽、周铁海、刘野等，共同创作兼具艺术、设计与流行元素的艺术玩偶。2011年，以不锈钢假山石闻名的中国当代雕塑家展望、与荷兰建筑师团队，打造结合当代艺术与前卫建筑的“假山迭坞”。

这无疑都是跨界创意的生命力。

跨界3：

艺术地毯跨界体验真的很美

无独有偶，9月25日即将开幕的2014西岸艺术与设计博览会上，一款以周春芽作品《飞机、大炮、坦克》为蓝本创作的手织地毯作品成为亮点（艺术地毯作品也名为《飞机、大炮、坦克》337X270cm 9.099平米50%高山羊毛、荨麻，50%丝绸）。手织艺术地毯在鼎盛时期曾经是大工业生产的焦点，今天在中国当代艺术家的手中又恢复了活力。七位活跃在当代艺术的艺术大家：谭平、周春芽、李磊、方力钧、丁乙、杨少斌、刘野，以地毯这个特殊载体为对象，进行专门的主题艺术创作。这个项目中的手织艺术地毯作品展现了艺术家们从其自身艺术创作转向探索其未知工艺的过渡进程。创作先期，艺术家关注于技艺，如色彩的局限、原料质感、纱线的材质乃至复杂的编制技巧。

周春芽的绿狗地毯

周春芽昨天接受成都商报记者专访时介绍，随着这个项目的逐步发展，艺术家的创作并未因新的媒质而妥协，反而效果得以进一步强化。这些手工编织品利用尼泊尔的传统特殊技艺，是特殊的、柔软的毛绒面，其手感很舒适，不论从创造性还是单纯的再现角度来看，它都适于大尺幅的概念诠释和图像呈现，限量生产仅5张，造价不菲，创意方赠予其中一张给周春芽本人收藏。其创意方在项目计划中这样描述周春芽的作品：融西方表现主义和中国传统绘画于一体，是最具代表性的中国当代艺术家。周春芽是中国当代艺术界对色彩把握最好的画家之一，反自然颜色的运用是他作品中的典型风格。1994年，周春芽得到了朋友赠送的一只刚出世的德国纯种狼犬“黑根”，在黑根创作中，他偶然加入了一些局部的绿色，于是就有了第一只“绿狗”。挑衅自然的鲜绿色彩，让绿狗成为一种生命的奇异活力象征，看似反自然、反意义，却更是一种形式的探险，一种情感的奇遇。“它是一个符号，一种象征，暗示了现在人的孤独，和人与人之间的危险。”作品《飞机、大炮、坦克》中，周春芽将绿狗进一步观念化，加入坦克飞机和文字，与社会性的思想结合起来。

周春芽昨天说，“跨界产品也要注重质量。虽然这是一个普及性的，大众化的东西，但是你还是要认真。认真对待艺术，也是对艺术的普及。我的主要精力还是画画。世界上跨界的风潮早都有了，我们中国才开始做这个事情。我本人是很支持的。对艺术家来说，这个从经济效益来说并不好，只是影响和推广比较好。”周春芽表示，他发起的五彩基金，也在考虑把五彩基金学员孩子们的作品怎么和商业设计、时尚等领域跨界，“卖的钱可以帮助更多的人。想做衍生品。其实这些孩子画的东西还是很安逸的。他们的想象力很丰富很有民族特点。这是一个很有趣味的尝试。”

成都商报记者谢礼恒实习生张涵

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