大英博物馆藏达.芬奇素描展,陈玉树解读“一带一路”文明互鉴

中国文化源远流长，与西方文明有诸多交融，意大利是其中之一。在“一带一路”的朋友圈里，意大利是首个加入“一带一路”倡议的西方七国集团国家。早在公元14～15世纪，意大利文艺空前繁荣，成为欧洲“文艺复兴”运动发源地，诞生了达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等文化巨匠；他们对人类艺术与文化做出了巨大贡献，精心保存下来的文艺复兴时代的绘画、雕刻、古迹和文物成为全人类的精神财富。而文明相通很重要的一个途径就是文化交流。

日前,由英国大英博物館主办的“大英博物館馆藏意大利文艺复兴素描展”在澳门举行。这次展出的作品除了被誉为文艺复兴画坛三杰的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的作品外，还有米开朗基罗的老师基兰达奥、对后世巴罗克与洛可可风格有极大影响的柯勒乔，以及威尼斯画派的代表人物提香的素描作品。

当意大利艺术遇见中国传统文化，会碰撞出怎样的火花呢？中国古典家具艺术家、四君子艺术中心主席陈玉树先生应邀到展览现场进行艺术交流。这是他继获邀出席“新考工记-中法手工之美”展览上与法国15位顶级手工艺大师同场竞技后，再次与欧洲经典艺术的对话。

在对古典家具的深入研习中，陈玉树博览群书，足迹遍布世界各地；他将视野拓展到了绘画艺术领域，尤其对“文艺复兴”时期文化巨匠们的作品情有独钟，努力找寻二者相通相融之处。在基础美学中，他找到了相同点，素描是其中之一。

对于本次应邀交流，陈玉树通古据今，以自己独特的视角进行解读。他说，意大利文艺复兴时期的素描作品是一套描绘实物的写实性绘画语言，由历代艺术巨匠们借助明暗法、线性透视、人体解剖等手法发展而来，在方式方法上更注重对客观世界进行写实性塑造。东方传统绘画则大多应用线描技艺，在黑与白、虚与实、疏与密、具象与抽象之间表现。此审美形式贯穿中国造型艺术的始终，勾勒出了物质世界的形质。

于中国古典家具而言，线描的运用从明代即始。当时的文人墨客在家具设计上的直接参与和间接指导，不仅表现在对制作工艺上的精益求精，更让古典家具的设计和雕刻融入了诸多绘画元素，将家具的造型构造应用线描等手法，使得家具制作技艺得以具象传承，如《天工开物》等工艺百科全书。其使用简洁设计，推崇以朴实为雅的审美观；譬如雕刻手法中的线雕（又称线刻），即为一种浅浮雕手法，运用线描，以刀代笔来雕刻家具纹饰。

特别是近些年来大放异彩的丝翎檀雕和影雕，手法上也是借鉴线性手法和渲染法，及古典家具的髹漆彩绘工艺，主要为平涂、堆漆、渲染以及点彩等，其中最常用的手法便是线描。可见，艺术创作是共通的。

时常流连于世界各地博物馆中的陈玉树坦言，观摩一件件风格各异的大师之作是为我所用的最佳途径，结合中国传统家具的榫卯工艺，由此形成了自己鲜明的艺术风格：“顺应木性、善于构造、取法自然、心物相照”是陈玉树对古典家具艺术的理解及应用。

参加本届意大利文艺复兴素描展，陈玉树颇多感慨：“文艺复兴时期的艺术作品表现的是震撼之美，崇尚标新立异，注重个体的独立性与完整性。我们东方古典艺术所注重的上意韵，是一种柔性体验，滋味悠长，令人难忘，是具有后续效应的回味之美；如果二者携手，那一定会创造出一种别样的文化之美”。文/西风

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